Enuma Elish 5, 2021

Alex Colard  

L'art de Colard mêle expériences personnelles, formation architecturale et fascination pour les civilisations anciennes. En utilisant la sculpture et la peinture par ordinateur, il crée une fusion complexe d'art minimaliste et conceptuel.

Lancée en 2020, cette collection explore la perspective comme thème central, juxtaposant la géométrie abstraite au spiritualisme contemporain. Inspiré par le décès de sa mère à l'âge de dix ans, les voyages de Colard dans des endroits comme Teotihuacan au Mexique, Mysore en Inde et Borobudur à Java ont profondément influencé son travail. Il s'inspire de diverses cultures, textiles, pierres et lumières, exprimant son rêve d'urbanisme.

Influencé par les sculptures de Frank Stella, les cubes déformés de Sol LeWitt et le concept outre-noir de Pierre Soulages, Colard crée des structures monumentales au-dessus des villes, représentant des nuages, des machines et des entités spirituelles. Faisant référence au mythe babylonien de la création, son travail mêle des formes urbaines primitives à une qualité intemporelle.

Dans sa collection de 18 tableaux, Colard utilise l'aérographe, des peintures innovantes et des contrastes comme le noir mat le plus foncé contre l'acrylique brillant pour évoquer les thèmes de la perte et des civilisations disparues. Sa palette comprend des tons beige, camel et sable, ainsi qu'un blanc ultra-moderne le plus clair qui reflète 98 % de la lumière du soleil.

Le savoir-faire méticuleux de Colard consiste à couper du bois, à coller, à agrafer et à tendre des toiles. Il hérite de son grand-père ses compétences en sculpture et ses techniques de perspective, chérissant la tradition et l'héritage familial.

L'art de Colard témoigne de son exploration continue de l'histoire de l'art et de l'humanité. Il intègre des techniques 3D, des méthodes de cadrage, de la peinture à l'huile et de la réalité augmentée (AR) pour continuer à faire évoluer son parcours artistique.