VIKA, 2020
Peinture : techniques mixtes · 120 x 70 x 0.3 cm 47.2 x 27.6 x 0.1 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
120 x 70 x 0.3 cm 47.2 x 27.6 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
121 x 72 x 4 cm 47.6 x 28.3 x 1.6 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2024 • Top Seller
Description
Cette œuvre capture le voyage profond d'une femme qui redécouvre son corps et son esprit après l'expérience de la maternité. La figure abstraite sans tête, composée de lignes tourbillonnantes et vibrantes, reflète à la fois la transformation physique et émotionnelle qui s'opère. Les bras enroulés autour du torse symbolisent l'autoprotection, la guérison et la reconquête de l'espace personnel. L'utilisation de la cire comme matériau confère à l'œuvre une qualité texturée, presque méditative, invitant le spectateur à réfléchir sur le lien profond entre le corps et l'esprit. Cette pièce explore la relation complexe avec son corps, embrassant à la fois la force et la vulnérabilité qui accompagnent le changement.
Couleurs utilisées :
Jaunes, oranges, rouges, bleus, verts et violets vibrants.
Public idéal :
Cette œuvre trouvera un écho auprès des personnes qui apprécient l'art qui évoque les expériences brutes et émotionnelles du corps humain, en particulier les femmes qui ont subi des changements de vie importants, comme la maternité. Elle est parfaite pour celles qui explorent les thèmes de la découverte de soi, de la guérison et de la positivité corporelle.
Espaces appropriés :
Cette œuvre est idéale pour un espace personnel où la réflexion et l'introspection sont valorisées, comme une chambre, un studio personnel ou une salle de bien-être. Elle constituerait également un ajout puissant aux galeries ou aux expositions axées sur les problèmes des femmes, la découverte de soi et la transformation du corps.
Style de l'œuvre d'art :
Art figuratif abstrait, combinant des éléments de surréalisme et d'expressionnisme, avec un accent sur la sculpture texturée et méditative.
Œuvre originale
Taille : 70x120 cm
Dimensions avec cadre : 72 x 121 cm
Matériaux : techniques mixtes, pâte à modeler, carton, cadre
* La peinture est réalisée sur carton en utilisant des matériaux de première qualité.
* Il est prêt à être accroché au mur. Les bords ont également été peints.
* Emballage soigné : Le tableau est envoyé dans des cartons enveloppés avec le plus grand soin dans du papier bulle.
Présentation
Maria Makarova, née en 1989, est une artiste dont le travail relie les mondes de la sculpture, de la peinture et du graphisme abstrait. Forte de ses connaissances en design industriel acquises à l'Université d'État des Arts et de l'Industrie Stroganov de Moscou, l'évolution créative de Maria l'a amenée à explorer des thèmes plus profonds tels que la physicalité, les limites personnelles et la forme humaine. Son approche de l'art est profondément émotionnelle et introspective, visant à créer des impressions sculpturales de ses expériences avec des formes vivantes. Elle qualifie son style d'« impressionnisme sculptural », en s'attachant à transmettre la fluidité et la fragilité du corps et de l'esprit.
Maria a repris sa pratique artistique en 2019 après avoir travaillé comme architecte et designer d'intérieur. Son art est un voyage personnel de guérison et d'expression de soi, où elle explore les thèmes de la féminité, de l'identité et de la vulnérabilité. À travers ses sculptures et ses peintures à l'huile, elle capture l'équilibre délicat entre force et fragilité, en utilisant des matériaux comme la pâte à modeler souple pour souligner la vulnérabilité du corps humain, en particulier dans les moments difficiles.
Elle a participé à de nombreuses expositions collectives en Europe et en Asie centrale, notamment à des projets spéciaux à la Biennale industrielle de l'Oural et à des expositions internationales comme le Women United Art Prize. Sa philosophie artistique s'étend à son enseignement et à son travail avec les enfants, convaincue que chaque personne possède un esprit créatif inné qui n'attend qu'à s'exprimer.
Principales réalisations professionnelles :
Diplômé de l'Université d'État des Arts et de l'Industrie Stroganov de Moscou avec un diplôme en design spatial (2007-2013).
Présélectionné pour le Women United ART PRIZE 2023.
Il a participé au projet spécial « Embrace and Cry » à la 6e Biennale industrielle de l'Oural.
Présenté dans plusieurs expositions collectives, notamment « Feel Femme Force » à Saint-Pétersbourg et « Liberty Rubeeeeeeezh » au Kirghizistan.
Exposé à ARTWEEKEND à Podgorica, Monténégro en décembre 2023.
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