Station in winter, 2019

Yaroshevich Anastasia  

Anastasia Oleksandrivna Yaroshevich est née près de la ville de Kryvyi Rih, dans la région de Dnipropetrovsk (Ukraine). Elle est diplômée de l'école d'art pour enfants n°1 de Kryvyi Rih. Elle a poursuivi ses études à l'Université nationale de Kryvyi Rih à la Faculté des arts, dont elle a obtenu son diplôme avec mention. À partir de la quatrième année, elle a travaillé comme professeur d'histoire de l'art dans une école d'art pour enfants. Pendant six ans, elle a enseigné l'histoire de l'art, le dessin, la peinture et la composition à la Faculté des arts de KNU. Elle est diplômée d'études de troisième cycle dans la spécialité « Beaux-arts » au Département d'histoire de l'art et de théorie de l'Académie de design et des arts de Kharkiv. Depuis 2001, il participe régulièrement à des expositions et concours internationaux, pan-ukrainiens, régionaux, urbains dans sa ville natale, Kiev, Odessa, Kharkiv, Dnipro, Kropyvnytskyi, Pékin, Svitlovodsk, Novaya Kakhovka, Marioupol, Horishnyi Plavnyi. Depuis 2005, membre de l'organisation Kryvyi Rih de l'Union nationale des artistes d'Ukraine. Il travaille comme responsable du « Musée-appartement de l'artiste Hryhoriy Sinytsia » dans la ville de Kryvyi Rih. En tant qu'artiste, il travaille dans le domaine de la peinture de chevalet et du graphisme. Les œuvres se trouvent dans des collections privées et des collections de galeries en Ukraine et à l'étranger - en Pologne, en Russie, en Chine, aux États-Unis, en Allemagne, en Italie, ainsi que dans les fonds du Musée d'histoire et d'histoire locale de Kryvyi Rih. Jusqu'à présent, elle a organisé 15 expositions personnelles. Le nombre total d'expositions auxquelles elle a participé est de 87. L'artiste travaille avec différents matériaux dans différents genres. Il se tourne vers les portraits, les paysages, les natures mortes, les peintures d'intrigue et thématiques, l'animalerie, les peintures à l'huile, à l'aquarelle, à la gouache. Une caractéristique distinctive de son travail est la saturation émotionnelle, qui se manifeste dans les contrastes de couleurs et de tons, la couleur sonore, souvent construite sur une combinaison de couleurs pures. Dans les peintures d'Anastasia Yaroshevich, le réalisme simultané et le caractère décoratif de la forme coexistent de manière syncrétique, et un arrangement coloré expressif. Un rôle important est joué par le trait, qui modèle simultanément la forme et organise le mouvement sur la toile. L'un des principaux moyens d'expression, quels que soient le genre et le matériau, est l'éclairage, à la fois naturel et artificiel. Dans les natures mortes de l'artiste, la matérialité, principalement des objets en verre, est mise en avant. Lors du choix des personnages pour les portraits, elle préfère la pureté des images féminines et enfantines. Rempli d'émotions positives, l'œuvre ouverte, vivante et sincère d'Anastasia Yaroshevich correspond pleinement au phénomène le plus populaire dans l'art et le design d'aujourd'hui, l'art positif moderne.