Pendulum, 2024

Nick Rooney  

Nick Rooney (né en 1989 au Canada) a obtenu sa maîtrise en peinture à l'Université des Arts de Londres, au Camberwell College of Arts de Londres, en Angleterre. Il a consacré une grande partie de sa carrière à se concentrer sur l'art de la peinture à l'huile, développant une pratique artistique contemporaine profondément ancrée dans l'histoire de l'art. Son travail en studio et ses recherches actuels portent désormais sur la relation entre le formalisme réducteur du minimalisme géométrique et la complexité du réalisme classique.

Il a eu l'occasion d'exposer ses œuvres localement et internationalement, ayant été sélectionné pour participer à l'exposition London Grads Now de la Saatchi Gallery. Nick Rooney réside maintenant à Calgary, en Alberta (Mohkínsstsisi), où il maintient un studio et enseigne à l'Alberta University of the Arts. Ses œuvres sont largement collectionnées dans des collections privées et publiques, notamment au BMO Centre et à TC Energy.

« Ma pratique picturale se concentre sur la dialectique entre réalisme et abstraction. Je m'intéresse à la façon dont la peinture en tant que langage visuel peut produire des résultats apparemment contradictoires, l'illusion convaincante des formes volumétriques et la simplification extrême des formes plates. La tension résultant de la combinaison d'une nature morte classique avec une forme géométrique minimaliste crée une opportunité d'examiner la façon dont nous attachons un sens aux objets qui nous entourent. Plus on regarde, plus l'expérience est désorientante. Les objets de mon travail sont placés à un angle qui leur refuse une assise stable dans l'espace, s'éloignant de leur cadre et de leur contexte historiques. De plus, sa relation avec les formes abstraites établit un dialogue qui peut nous faire réfléchir à la façon dont nous ressentons la pression, le poids, la gravité et la lumière.

L'histoire de l'art m'influence et me stimule énormément. En examinant les collections des musées, je recherche des objets riches de significations historiques et narratives qui résonnent en moi. Admiratif de l'illusionnisme, je suis fasciné par les brillantes techniques de la nature morte hollandaise du XVIIe siècle. Je suis également attiré par la sculpture de l'Antiquité à la fin du XIXe siècle. En même temps, je m'intéresse beaucoup à l'émergence de l'abstraction. Je suis conscient du déni de sens dans la critique formaliste, mais je suis convaincu que même les formes les plus simplifiées reflètent un besoin de croire en plus que ce que nous pouvons voir, offrant un espace pour contempler les émotions.

En réunissant sur une même toile ma passion pour la représentation historique et l'abstraction géométrique minimaliste, j'essaie de stimuler une compréhension plus profonde de la nature humaine. En augmentant notre conscience, la peinture peut nous aider à être plus réfléchis lorsque nous essayons de comprendre la perception fragmentée et les incertitudes de notre époque.

« Dans un esprit de réconciliation, j'aimerais reconnaître que nous vivons, travaillons et jouons sur les territoires traditionnels de la Confédération des Pieds-Noirs (Siksika, Kainai, Piikani), des Tsuut'ina, des Nations Îyâxe Nakoda, de la Nation métisse (Région 3) et de tous les peuples qui habitent dans la région du Traité n° 7 du sud de l'Alberta. »