Liquid Life N3 and N5, Diptych, 2024

Rosario Briones  

Cette œuvre d'art est un diptyque vibrant, captivant par son expressionnisme abstrait. Le panneau de gauche présente une explosion de teintes chaudes - des rouges vifs, des roses doux et des jaunes audacieux - contrastant magnifiquement avec des verts terreux et des pêches subtiles. Ces couleurs semblent danser sur un fond clair, créant une sensation de mouvement dynamique et d'énergie. Le panneau de droite, en revanche, penche vers des tons plus froids, avec des bleus riches et des noirs profonds qui semblent tourbillonner avec des touches de beige et de blanc. Les complexités de texture naissent de la superposition de peinture, formant une surface tactile attrayante qui invite le regard du spectateur. La juxtaposition de chaleur ardente et de fraîcheur sereine sur les deux panneaux renforce la profondeur émotionnelle de l'œuvre d'art, ce qui en fait non seulement un régal pour les yeux mais aussi une exploration profonde de la couleur et de la forme. Cette pièce équilibre magistralement l'harmonie et le contraste, offrant un dialogue visuel unique.

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Liquid Life N3 et N5, Diptyque, 2024 de Rosario Briones

De la série « Liquid Life »

Technique mixte (encres et peinture acrylique) sur papier absorbant Ahlstrom 118gr.

Dimensions hors tout : 106 Hauteur x 212 Largeur cm.

Taille individuelle : 106 Hauteur x 106 Largeur cm.

Sans cadre.

Signé par l'artiste au dos.

Pour cette technique humide et aléatoire, l'artiste a utilisé comme support du papier absorbant. Le papier est découpé de manière irrégulière sur ses bords et présente un minimum de trous et de plis qui renforcent l'idée d'organicité, de registre et de ligne.

Il y a quelque chose d'hypnotique dans l'utilisation de l'eau. L'artiste tente de comprendre sa manière envahissante et expansive, sa faible capacité de contrôle, ses limites et ses limites.

L'artiste colore l'eau avec les colorants et éloigne la couleur du papier le plus loin possible. La tache sur le papier est construite par l'accident entre l'eau et la couleur, une rencontre fortuite que l'artiste ne fait que guider, accueillir et façonner.

L'eau capricieusement fait le reste.

Dans son travail, le parcours de son corps devient des formes, et les formes, une indication du processus artistique, dirigé par l'émotion de son corps. Le papier recueille cette empreinte de ce moment, un écho de l'impermanence. La fugacité de tout est révélée dans l'œuvre d'art, un rappel que rien ne reste. Et pourtant, à cet instant, tout est possible. L'eau, la couleur et votre corps s'unissent dans une danse créative qui transcende le temps.