NeHeMah, 2018
Peinture : acrylique · 81 x 100 x 2.5 cm 31.9 x 39.4 x 1 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
81 x 100 x 2.5 cm 31.9 x 39.4 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Elle est là. Elle regarde. Son nom est Nehemah — « notre mère ». Son visage est une terre ancienne, une terre qui se souvient. À gauche, le souffle des premiers peuples, les chants, les rites, la poussière rouge et le lien sacré à la terre. À droite, le tumulte d’un monde moderne, fait de vitesse, de métal et de conquêtes. Sur sa peau, des marques. Trois navires gravés comme des cicatrices : la Pinta, la Niña, la Santa Maria. Ce ne sont pas des ornements, mais des traces imposées, l’histoire inscrite dans la chair. Elle n’a rien perdu de sa dignité. Elle porte en elle la mémoire d’un continent qui lui appartenait avant d’être nommé, avant d’être découpé, avant d’être pris. Elle ne crie pas. Elle sait. Nehemah n’accuse pas, elle rappelle, elle relie. Elle nous invite à écouter ce que la terre murmure encore sous le bruit du présent. Car une mère n’oublie jamais ses enfants, même lorsqu’on lui a volé sa maison. Cette Amérindienne nous dévoile de nombreuses références ancestrales aux Indiens d’Amérique du Nord (partie gauche) par exemple : Totem, Sitting Bull, Géronimo, calumet, wounded knee, littre bighorn, conquete, monument valley, chef... Sur la partie droite du Tableau, on retrouve l’Amérique du XXe Siècle : Luther King, mont Rushmore, trump, maison blanche, statue de la liberté, twins towers, pont de brooklyn, usa, christophe colomb, pinta, nina, santa maria, new york... La palette de couleurs, principalement composée de rouges, de bleus et de verts vibrants, évoque un sentiment d’énergie et de dynamisme
Présentation
Née en 1977 en Isère, Sylvaine Merlet développe très tôt une passion pour la COULEUR. Après quatre années de cours de dessin, elle réalise ses premières huiles sur toile dès l’âge de 12–13 ans. Elle poursuit naturellement des études en ARTS APPLIQUES, obtenant un BTS DESIGN et une formation complémentaire en MAQUETTISME 3D.
Attirée par l’infographie, elle complète son parcours par une formation en PAO à Lyon, et exerce ensuite dans des fonctions variées : Assistante Marketing, opératrice PAO, graphiste et opératrice Signalétique.
En 2011, sa passion pour la PEINTURE la pousse à reprendre les pinceaux.
Depuis, elle fait évoluer son Travail et développe une DEMARCHE ARTISTIQUE PROFONDEMENT PERSONNELLE, où LA COULEUR et LES REARDS occupent une place centrale.
Qu’il soit hypnotique ou envoûtant, chaque Tableau est une INVITATION AU VOYAGE ET AU REVE et n’attend qu’à révéler ses secrets et à raconter son histoire
La peinture de Sylvaine Merlet est une traversée. une plongée dans les couches visibles et invisibles du monde, Là où L’HUMAIN, LA NATURE ET L’IMAGINAIRE S’ENTRELACENT. Ses images naissent d’un besoin de DIRE CE QUI ECHAPPE AUX MOTS : les émotions enfouies, les mémoires collectives, les liens silencieux qui unissent les êtres.
Le REGARD est au cœur de sa démarche. Il est seuil, passage, miroir. c’est par lui que s’expriment LA FRAGILITE, LA FORCE, LE DOUTE ET L’ESPOIR.
Les figures qu’elle peint ne se contentent pas d’être vues : elles regardent en retour, invitant le spectateur à une RENCONTRE INTIME, PRESQUE MEDITATIVE.
Chaque toile est construite comme un monde à explorer.
Sous l’apparente unité surgissent des fragments, des symboles, des récits dissimulés, comme autant de strates de pensée.
L'OEUVRE SE REVELE LENTEMENT, à CELUI QUI ACCEPTE DE S’Y PERDRE, DE S’Y ATTARDER, DE LAISSER LE TEMPS FAIRE SON OEUVRE.
La COULEUR y est vivante, vibrante, parfois incandescente.
Elle porte l’émotion brute, guide le regard et FAIT CIRCULER L ENERGIE.
Elle est souffle, pulsation, mouvement intérieur. peindre devient alors un acte de resiliance : RELIER L’HUMAIN Au VIVANT, LE PRESENT Aux MYThES ANCIENS, LE REEL à L’IMAGINAIRE.
Dans un monde fragmenté, la peinture de Sylvaine Merlet ouvre UN ESPACE DE RESONANCE, DE CONTEMPLATION ET DE REVE, où CHACUN PEUT RETROUVER UNE PART OUBLIEE DE LUI - MEME.
Participation à une 60aine d’Expositions- Récompenses : 9 prix (dont 5 prix du public) qu’il soit hypnotique ou envoûtant
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