Le Cri, 2021
Peinture : acrylique · 65 x 54 x 2.5 cm 25.6 x 21.3 x 1 inch · Prête à accrocher
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : Espagne , 250 €
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
65 x 54 x 2.5 cm 25.6 x 21.3 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
En clin d’œil à l’œuvre d’Edvard Munch, cette toile est une dénonciation frontale des crises et des dérives de notre époque. Le regard intense de cette femme exprime l’urgence, l’angoisse et le ras-le-bol face à un monde sous tension. La toile évoque la période de la Covid, vécue comme une épreuve collective marquée par un climat anxiogène et une accumulation de protocoles jugés absurdes : pass sanitaire, restrictions, perte de liberté. Cette saturation émotionnelle se mêle à l’urgence climatique, autre menace omniprésente. À travers une multitude de symboles — le colibri et la liberté, le vaccin, Sea Shepherd, le conformisme, le dérèglement climatique, l’argent qui gouverne le monde — on peut voir également une référence à La Liberté guidant le peuple de Delacroix, rappelant la nécessité de résistance, d’engagement et de révolte face à l’oppression. Ce contraste chromatique et cette intensité émotionnelle font de cette œuvre un véritable tour de force visuel, emportant le spectateur dans un tourbillon de sensations et d’interprétations personnelles. Le Cri est une œuvre engagée, un cri visuel de révolte et de conscience, appelant à reprendre notre liberté de penser et d’agir
Présentation
Née en 1977 en Isère, Sylvaine Merlet développe très tôt une passion pour la COULEUR. Après quatre années de cours de dessin, elle réalise ses premières huiles sur toile dès l’âge de 12–13 ans. Elle poursuit naturellement des études en ARTS APPLIQUES, obtenant un BTS DESIGN et une formation complémentaire en MAQUETTISME 3D.
Attirée par l’infographie, elle complète son parcours par une formation en PAO à Lyon, et exerce ensuite dans des fonctions variées : Assistante Marketing, opératrice PAO, graphiste et opératrice Signalétique.
En 2011, sa passion pour la PEINTURE la pousse à reprendre les pinceaux.
Depuis, elle fait évoluer son Travail et développe une DEMARCHE ARTISTIQUE PROFONDEMENT PERSONNELLE, où LA COULEUR et LES REARDS occupent une place centrale.
Qu’il soit hypnotique ou envoûtant, chaque Tableau est une INVITATION AU VOYAGE ET AU REVE et n’attend qu’à révéler ses secrets et à raconter son histoire
La peinture de Sylvaine Merlet est une traversée. une plongée dans les couches visibles et invisibles du monde, Là où L’HUMAIN, LA NATURE ET L’IMAGINAIRE S’ENTRELACENT. Ses images naissent d’un besoin de DIRE CE QUI ECHAPPE AUX MOTS : les émotions enfouies, les mémoires collectives, les liens silencieux qui unissent les êtres.
Le REGARD est au cœur de sa démarche. Il est seuil, passage, miroir. c’est par lui que s’expriment LA FRAGILITE, LA FORCE, LE DOUTE ET L’ESPOIR.
Les figures qu’elle peint ne se contentent pas d’être vues : elles regardent en retour, invitant le spectateur à une RENCONTRE INTIME, PRESQUE MEDITATIVE.
Chaque toile est construite comme un monde à explorer.
Sous l’apparente unité surgissent des fragments, des symboles, des récits dissimulés, comme autant de strates de pensée.
L'OEUVRE SE REVELE LENTEMENT, à CELUI QUI ACCEPTE DE S’Y PERDRE, DE S’Y ATTARDER, DE LAISSER LE TEMPS FAIRE SON OEUVRE.
La COULEUR y est vivante, vibrante, parfois incandescente.
Elle porte l’émotion brute, guide le regard et FAIT CIRCULER L ENERGIE.
Elle est souffle, pulsation, mouvement intérieur. peindre devient alors un acte de resiliance : RELIER L’HUMAIN Au VIVANT, LE PRESENT Aux MYThES ANCIENS, LE REEL à L’IMAGINAIRE.
Dans un monde fragmenté, la peinture de Sylvaine Merlet ouvre UN ESPACE DE RESONANCE, DE CONTEMPLATION ET DE REVE, où CHACUN PEUT RETROUVER UNE PART OUBLIEE DE LUI - MEME.
Participation à une 60aine d’Expositions- Récompenses : 9 prix (dont 5 prix du public) qu’il soit hypnotique ou envoûtant
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Tatsiana Yelistratava
Peinture . 91 x 76 x 0.1 cm Peinture . 35.8 x 29.9 x 0 inch
1 800 € 1 440 €
Christian Della Giustina
Édition limitée . 50 x 50 x 0.3 cm Édition limitée . 19.7 x 19.7 x 0.1 inch
1 800 €
Françoise Nielly
Édition limitée . 110 x 110 x 3 cm Édition limitée . 43.3 x 43.3 x 1.2 inch
3 350 €
Sylvaine Merlet
Peinture . 60 x 30 x 2.5 cm Peinture . 23.6 x 11.8 x 1 inch
760 €
Françoise Nielly
Édition limitée . 110 x 110 cm Édition limitée . 43.3 x 43.3 inch
3 350 €
Alberto Ricardo
Édition limitée . 80 x 60 x 5 cm Édition limitée . 31.5 x 23.6 x 2 inch
230 €
Alberto Ricardo
Édition limitée . 80 x 60 x 5 cm Édition limitée . 31.5 x 23.6 x 2 inch
230 €
IPR Graph
Édition limitée . 80 x 60 x 5 cm Édition limitée . 31.5 x 23.6 x 2 inch
270 €
IPR Graph
Édition limitée . 60 x 80 x 5 cm Édition limitée . 23.6 x 31.5 x 2 inch
270 €
IPR Graph
Édition limitée . 80 x 60 x 5 cm Édition limitée . 31.5 x 23.6 x 2 inch
150 €
IPR Graph
Édition limitée . 80 x 60 x 5 cm Édition limitée . 31.5 x 23.6 x 2 inch
170 €