Luca Brandi est né à Florence en 1961. Dès l'âge de dix ans, il a aidé le maître Romolo Prati, à Florence, à faire de grandes représentations religieuses sur des panneaux pour les sacristies des églises; il apprend le cadre sur le panneau et la stratification de la peinture dans la préparation des fonds pour les grandes œuvres.
A partir de 1983, il fréquente le peintre abstrait Paolo Galletti, de lui il apprend les théories sur la décomposition de la forme à travers la peinture géométrique et la couleur. En 1985, il organise sa première exposition personnelle à la galerie Dada de la province de Florence et suit diverses expositions individuelles et collectives à Florence à la Ken's Art Gallery.
De 1990 à 2000, il a vécu des années de recherches introspectives, visitant des musées et des galeries d'art contemporain aux États-Unis, en Angleterre, en France, en Allemagne, étudiant les grands maîtres classiques de l'expressionnisme abstrait et minimaliste, jusqu'en 2000, année où il a commencé. de travailler sur de nouvelles œuvres basées sur la stratification des couleurs métalliques, qui est toujours la base de son travail. En 2007, son premier catalogue a été publié avec une importante collection d'œuvres de 2000, organisée par Giuliano Serafini.
Ses œuvres évoluent dans des territoires qu'il n'a toujours pas explorés, qui lui sont inconnus. Une fois Rothko a admis que «sa peinture doit être quelque chose de miraculeux», ce qui équivaut à un geste d'impartialité et d'indulgence. C'est le même chemin emprunté par Brandi - celui qui mène à sa spiritualité. La matière aussi - indissolublement mélangée au pigment métallique - commence à réacquérir, presque par l'effet d'une dissociation alchimique, sa propre identité de couleur pure, une coloration somptuos et veloutée.
Ce qui est certain, c'est que l'urgence de la perfectibilité, le développement intégral de ces peintures si bien accomplies dans ses rythmes et ses rapports de section d'or, a permis à Brandi de découvrir une autre vérité prodigieuse: que ce n'est qu'en reproduisant à l'infini le même tableau que l'on peut nourrir que flux héraclitien éternel que nous appelons art.
Il participe à des expositions personnelles avec la galerie Immaginaria à Florence, lors des Art Fairs de Vigo (Espagne), Istanbul et Karlsruhe (Allemagne). En décembre 2008, il participait à une exposition collective à Berlin. En mai 2009, c'est au tour de son exposition personnelle à Wiesbaden à la Galerie Nero, une œuvre qui fait partie de la collection muséale de la ville hôte. En novembre 2010, il continue avec des expositions personnelles à Florence et à Berlin et la même année, il fait don de quelques œuvres au Centre d'oncologie florentine. De 2011 à aujourd'hui, ses expositions personnelles ont été organisées au Palazzo Rosso à Gênes, à la galerie Immaginaria de Florence et à la galerie ZetaEffe. En 2018, l'exposition Ne la Pittura tient le terrain - Trois Cantiques en Abstrait aux Anciens Cloîtres Franciscains de Ravenne en collaboration avec l'Accademia della Crusca. En 2019, la galerie ZetaEffe à
Florence a consacré une exposition personnelle à l'artiste.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et publiques, en Italie et à l'étranger.
DES EXPOSITIONS
1985 Galleria Dada Firenze
1987 Galerie La Spirale Prato
1987 Ken's Art Gallery Firenze
1989 Ken's Art Gallery Firenze
1999 galerie La Corte Firenze
2001 Galerie La Corte Firenze
2003 Galleria immaginaria Firenze
2003 Galleria Immaginaria
2005 Galleria Immaginaria Firenze
Centre de danse de Florence 2006
2007 Palazzo Spinelli Florence
2008 Galerie Nero Wiesbaden Allemagne
2008 Galerie Bischoff Berlin
2010 Galerie Bischoff Berlin
2011 Galleria Immaginaria
2011 Galleria Immaginaria Firenze
2012 Galleria Immaginaria Firenze
2012 Fienilarte Pietrasanta
2012 Palazzo Rosso Genova
2013 Galleria Immaginaria Firenze
2013 Galerie Schiller Heidelberg Allemagne
2013 museo arte contemporanea Lucca
2015 Galerie
2015 Galerie Fienilarte Pietrasanta Lucca
2016 Galleria Finestrate Bologne
2016 Galleria ZetaEffe Firenze
2017 Galleria ZetaEffe Firenze
2018 Collettiva Spazio Dinamico Arte Firenze
2018 Collettiva Spazio Dinamico Arte Pietrasanta
2018 Antichi chiostri Francescani Ravenna
2019
Galerie d'art Futura 2019, collectif de sculptures
2019 Galleria ZetaEffe Firenze
Questions matérielles
Deux mots sur le choix des couleurs et des supports pour l'art:
Quiconque investit dans l'art aimerait acheter une peinture qui a les meilleures performances pendant des années et des années pour diriger la lumière, sans jaunissement, et une résistance à la déformation pour les conditions d'humidité.
Luca utilise une sélection spéciale de matériaux de ce type marqués comme les meilleurs au monde, comme le lin, les barres de civière renforcées en aluminium, le papier d'art lourd fait à la main, les couleurs acryliques professionnelles, cela semble être courant sur le marché de l'art mais de nombreux artistes ne prennent pas prendre soin de cela, pour moi, c'est comme construire une maison ... commencer par le bas avec les meilleurs matériaux.
