Mixa and Punto de Partida, Diptych, 2016

Alec Franco  

L'œuvre résiste au cadrage conceptuel, elle déborde les contours et les frontières du rationnel. C'est par la présence de la couleur, combinée à une abstraction aux accents parfois expressionnistes et surréalistes, que l'œuvre se déploie sur divers formats et supports (acrylique, huile, pastel, fusain, peinture bitumineuse, émail synthétique, sur toile, papier, bois et acier), traversant des matérialités mixtes qui se superposent, écrasant les figures apparentes sur des fonds hétérogènes. L'œuvre génère une sensation de fluidité, de liquide, de mouvement. La sensation d'être dans un espace celluloïd, habité par des atomes et des particules en mouvement constant. Cela crée l'idée d'un espace corporel à l'intérieur du corps. De micro-organismes, de systèmes microscopiques. Génère une sensation de macro et de micro. Macrocosme et microcosme. Je me demande : sommes-nous un ou sommes-nous tous ? Sommes-nous quelque chose de seul, d'individuel, ou sommes-nous connectés, interreliés ? Comment un univers si minuscule se reproduit-il à son tour en chacun, devenant ainsi un immense massif. Univers ? Comment comprend-on le mouvement du plus petit univers vers le plus grand ? Qu'est-ce qui donne ou maintient ce mouvement ?

L'œuvre de Franco joue entre la limite et l'absence de limite, imaginant l'idée de macro-univers et de micro-cosmos, les combinant dans un même espace, mélangeant, séparant et unissant les dimensions. C'est par la présence de la couleur, alliée à une abstraction aux accents parfois expressionnistes et surréalistes, que son œuvre se développe dans divers formats et supports (acrylique, huile, pastel, fusain, peinture bitumineuse, émail synthétique, sur toile, papier, bois et acier), traversant des matérialités mixtes qui se superposent, écrasant les figures apparentes sur des fonds hétérogènes. L'œuvre de Franco joue entre la limite et l'absence de limite, imaginant l'idée de macro-univers et de micro-cosmos, les combinant dans un même espace, mélangeant, séparant et unissant les dimensions.

De la série Nova. Dimensions totales : 150 h x 300 l cm. Dimensions individuelles : 150 h x 150 l cm. Signature de l'artiste.

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Cette œuvre dynamique est un diptyque audacieux aux contrastes marqués et aux formes entrelacées, évoquant mouvement et tension. La palette monochrome de noirs, blancs et gris offre un cadre saisissant aux lignes chaotiques et fluides qui dominent les deux panneaux. Le panneau de gauche présente des formes organiques tourbillonnantes et des lignes irrégulières, avec une forme blanche explosive au centre, suggérant énergie et perturbation. À droite, des motifs géométriques et curvilignes créent une interaction complexe, suggérant à la fois conflit et harmonie. La composition est enrichie par ses éléments de texture, offrant profondeur et complexité. Cette œuvre se distingue par son récit à la fois abstrait et émotionnel, invitant le spectateur à explorer ses profondeurs et son sens. La juxtaposition du chaos et de l'ordre est habilement rendue, faisant de cette œuvre une exploration saisissante de la forme et de l'abstraction.