Miriad, 2019

Christoph Schrein  

Je m'intéresse à l'exploration des limites de la peinture et à la réduction du médium à l'essentiel. Couleur, lumière et forme. J'essaie d'offrir à l'observateur un espace où il peut se perdre et où l'expérience et la perception subjectives complètent le tableau. Il s'agit toujours plus d'une question que d'une réponse. - Ch. Schrein

Christoph Schrein est un peintre allemand né en 1980 qui vit et travaille à Leipzig, en Allemagne. Il explore le sublime en peinture. Dans ses tableaux, il crée un espace contemplatif qui plonge l'observateur dans un tourbillon optique. Influencé par l'art minimal, la nouvelle sculpture britannique et les tendances actuelles de l'art génératif, Christoph Schrein a développé une imagerie personnelle qui se positionne dans la peinture abstraite contemporaine. Ses œuvres ressemblent à des paysages abstraits, un non-espace physique qui, grâce à des flux de couleurs ondulants et des mouvements fluides, crée une composition complexe et une illusion tridimensionnelle. Au fil des ans, il a expérimenté de nombreux nouveaux supports pour la peinture, comme l'alu-dibond ou le verre. Les caractéristiques du verre, par exemple – transparence et surface plane – permettent et nécessitent le développement de nouvelles techniques et de nouveaux designs. Appliquer de la couleur sur les deux faces du verre représente un défi perceptif. La séparation spatiale des deux faces réfracte la lumière, ce qui amplifie l'effet tridimensionnel. Selon l'angle d'incidence de la source lumineuse et la position de l'observateur, la perception spatiale et chromatique varie. L'image se transforme alors en objet lumineux. Elle semble rayonner de l'intérieur, comme si elle se mettait à respirer. Ces œuvres naissent d'un processus de travail réflexif et dialectique qui consiste à compresser la couleur, la forme et les structures spatiales. Couches après couches, les gestes artistiques se superposent pour se rapprocher de l'image finale. Cependant, l'accent n'est pas mis sur le processus expressif, mais sur l'espace artificiel de l'image, qui parle de lui-même et occulte l'intervention antérieure de l'artiste. L'œuvre semble s'être développée d'elle-même, ce qui en est aussi la source. Les peintures de Schreins suscitent un dialogue sans apporter de réponses, elles interrogent l'essence même de la peinture et créent un espace d'expérience subjective.