Doppleganger, 2025

Niki Singleton   Nouveaux artistes à découvrir

Niki Singleton est un peintre, illustrateur et sculpteur canadien actuellement basé à Vancouver en Californie. Elle a effectué des résidences à Lanchonete à Sao Paulo, au Brésil, à La General en Manufacture à Paris, en France, à l'hôtel Maria Kappel aux Pays-Bas et au Triangle à Brooklyn, New York. Elle a eu des expositions personnelles à GALLERY pour Spring/Break Art Show et à Undercurrent Projects à New York, au Holocaust Museum à Dallas, TX et à Imagine IC à Amsterdam, NLS. Le travail de Singleton a été exposé au Brooklyn Museum, à la Biennale de Whitney, au Chelsea Art Museum, à la White Box Gallery, à Dixon Place, au Bowery Poetry Club, au Center For Performance Research, à la TSA Gallery, à la Underdonk Gallery, à DAVID&SCHWEITZER Contemporary, à Kustera Projects, au Knockdown Center, Studio 10, Norte Maar, Sideshow Gallery, Nurture Art, Brooklyn Fireproof Gallery, Triskelion Theatre et le festival AiOP à Manhattan et Brooklyn. Elle est titulaire d'une maîtrise en peinture de la New York Studio School.

La pratique de la peinture de Singleton est enracinée dans un intérêt pour les histoires culturelles et les mythologies. Elle crée des mondes symboliques avec des personnages, des objets et des environnements nouveaux ou empruntés pour trouver un sens ou donner un sens aux difficultés personnelles et sociétales actuelles auxquelles nous sommes confrontés. De nouveaux récits se déroulent à partir d'histoires anciennes et peuvent parler de nos dilemmes actuels ou célébrer la beauté de la liberté, de la nature et de l'amour. Certains des thèmes de son travail vont de la mythologie, de la nature et plus particulièrement de l'océan, des hybrides humains / animaux, des créatures et des entités aux peuples queer ou déplacés, aux artistes et aux personnes en marge de la société. Le travail commence souvent à partir d'un endroit profondément personnel et s'élève ensuite dans une histoire globale. Singleton découvre la plupart de ses images dans le processus de fabrication afin de conserver une essence de création et une émotion brute qui peuvent se perdre avec une surabondance de contrôle. Elle considère la couleur vibrante de son travail comme une influence claire de la culture queer, tandis que la qualité lyrique et le mouvement dans les peintures qu'elle attribue à un amour obsessionnel de la musique ; une influence constante pendant le travail. Les pièces finies peuvent contenir un sentiment d'un autre monde, une émotion débridée, un humour noir, un commentaire mordant ou sous-jacent ou une idée de ce qui est précieux.