Marsfeld LXXXIV, 2021

Mark Hellbusch  

"Marsfeld LXXIX" déploie sur une généreuse surface de 70 x 50 centimètres, une surface d'image intense et visuellement vibrante caractérisée par sa structure dense et sa couleur lumineuse. Des milliers de minuscules points de couleur recouvrent la toile comme un tissu fin et organique – un champ de couleur qui apparaît à la fois plat et profond.

L'œuvre est basée sur un procédé unique : elle n'a pas été créée avec des coups de pinceau conventionnels, mais composée de résidus de peinture, c'est-à-dire d'éclats de peinture séchés et physiquement existants, laissés par les œuvres antérieures de l'artiste. Ces fragments sont collectés, triés et finalement transférés sur la toile par un travail manuel délicat. Cela crée une surface qui est non seulement visuellement mais aussi matériellement complexe : chaque couleur, chaque structure de particule porte en elle l'histoire d'une autre œuvre.

Au centre de la composition, une forme circulaire à peine visible émerge – un écho subtil qui ne se révèle que progressivement. Ce centre presque caché confère à l'image une douce tension, un ordre gravitationnel qui guide le regard sans être intrusif. La structure circulaire apparaît comme un impact géologique, un cratère, un signe fossile – une référence subtile à la fugacité, au dépôt, au temps.

Malgré l'abondance de couleurs – du rouge et du jaune vibrants au turquoise, au bleu et aux tons terreux – l'œuvre ne semble pas surchargée. Il en ressort plutôt une densité quasi textile, oscillant entre peinture, relief et paysage. La surface de l'image devient un terrain qui veut être observé, interrogé et pénétré – une topographie abstraite créée à partir de ce qui est souvent négligé ou rejeté.

« Marsfeld LXXIX » est une œuvre sur la transformation : elle transforme l'apparemment insignifiant – résidus de peinture, fragments, restes – en un nouvel ensemble. Ce faisant, il ouvre des espaces d'associations entre microcosme et macrocosme, entre couches de la terre et champs d'étoiles, entre immobilité et mouvement.

C'est un regard méditatif sur l'intérieur de la couleur – et sur les archives du processus artistique lui-même.