La Danza, 2024
Peinture : techniques mixtes · 154 x 202 x 1 cm 60.6 x 79.5 x 0.4 inch
Livraison et expédition
Expédiée depuis : Mexique
Livraison vers : Allemagne , 375 €
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
154 x 202 x 1 cm 60.6 x 79.5 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2023 • Top Seller
Description
La Danza, une œuvre de Juan Ibarra
Le Rythme Ancestral des Formes en Mouvement
Dans "La Danza", l'artiste Juan Ibarra – originaire d'Acapulco, Guerrero – nous invite à une expérience visuelle chargée de force élémentaire et de profondes racines culturelles. Avec ses dimensions imposantes de 154 × 202 cm et exécutée en techniques mixtes, cette œuvre présente une scène profondément évocatrice où l'humain et le minéral semblent fusionner en un seul geste.
Le fond bleu vibrant agit comme un espace symbolique – peut-être un ciel, une mer ou un vide primordial – d'où émergent les figures. Sur cette surface, Ibarra construit ses personnages avec des coups de pinceau brun terreux qui évoquent du sable compacté, presque de la pierre. Ce sont des corps en mouvement, sculptés par le geste, par la danse, par le temps. La texture joue un rôle central dans cette pièce : les formes apparaissent sculptées plutôt que peintes, dotées de volume et de poids, comme si elles surgissaient directement de la terre.
Par moments, l'œuvre rappelle la monumentalité et le langage visuel de Diego Rivera, en particulier dans la solidité des figures et la nature collective de la scène. Comme Rivera, Ibarra s'appuie sur une esthétique qui honore le patrimoine mexicain, l'intégrant dans une vision contemporaine où l'identité s'exprime à travers le corps, la couleur et le matériau.
"La Danza" n'est pas simplement une représentation de la danse – c'est une invocation visuelle de la mémoire ancestrale du mouvement. Grâce à l'interaction des matériaux et au poids symbolique de la composition, Juan Ibarra crée une œuvre profondément sensorielle qui résonne avec l'esprit de la terre et l'histoire vivante du sud du Mexique.
Présentation
La sensation de brûlure véhiculée par la proposition de Juan Ibarra est comparable à la sensation de voir des coupures et des ouvertures dans la chair. Ce n'est pas un hasard si le peintre hérite de techniques telles que le frottage et le grattage, qui donnent à ses toiles un aspect vieilli. En fait, son travail est adjacent à la tradition européenne qui englobe l'informalisme et l'expressionnisme abstrait. L'artiste vise ainsi à mettre en valeur le caractère usé de la peinture, ainsi que la gamme de textures et de reliefs qui se détachent littéralement de la toile.
D'une certaine manière, ses pièces parlent de la désintégration picturale qui non seulement s'épuise mais donne également lieu à un processus exposé de guérison matérielle. Ainsi, ses créations représentent la matière à l'état brut de cautérisation et de transformation. Cette esthétique de la décadence est cruciale pour lui car elle exacerbe la nature fragmentée des matériaux qu'il utilise pour peindre. C'est qu'il résout délibérément ses compositions et, dans une certaine mesure, anticipe les ravages du temps dans le domaine des arts plastiques.
Ainsi, son art décompose la couleur, les formes et les espaces, ainsi que leurs multiples interrelations. Il convient de mentionner que l'artiste travaille en couches, un peu comme les sédiments des formations rocheuses, pour ensuite intercaler et fondre le fond avec la surface et vice versa sur un seul plan. De plus, ses œuvres présentent fréquemment des structures linéaires géométriques et expressionnistes qui améliorent l'effet visuel de la corrosion tout en portant une charge dramatique incommensurable.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Francisco Muñoz Tejeida
Peinture . 125 x 250 x 8 cm Peinture . 49.2 x 98.4 x 3.1 inch
4 422 €
Jonathan Pradillon
Peinture . 61 x 50 x 1.5 cm Peinture . 24 x 19.7 x 0.6 inch
800 €
Alina O’Dwyer
Peinture . 60 x 70 x 0.1 cm Peinture . 23.6 x 27.6 x 0 inch
1 114 €
Vladimir Kordiukov
Peinture . 65 x 94 x 0.1 cm Peinture . 25.6 x 37 x 0 inch
1 200 €
Florence Boré
Peinture . 120 x 150 x 3 cm Peinture . 47.2 x 59.1 x 1.2 inch
4 500 €
Francisco Muñoz Tejeida
Peinture . 77 x 97 x 1 cm Peinture . 30.3 x 38.2 x 0.4 inch
1 000 €
Francisco Muñoz Tejeida
Peinture . 92 x 140 x 1 cm Peinture . 36.2 x 55.1 x 0.4 inch
1 438 €
Juan Ibarra
Peinture . 90 x 62 x 1 cm Peinture . 35.4 x 24.4 x 0.4 inch
467 €
Alejandra Quintanilla
Peinture . 90 x 120 x 0.3 cm Peinture . 35.4 x 47.2 x 0.1 inch
2 785 €