State #018, 2024
Konstantin Zmogk Danilov  

Peinture : acrylique · 80 x 60 x 3.5 cm 31.5 x 23.6 x 1.4 inch · Prête à accrocher

1 800 € 1 800 €

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À propos de l'œuvre

Type

Peinture : Œuvre unique

État

Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher

avec châssis

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Signature

Oeuvre signée à la main

Technique et Support

Dimensions ( cm • inch )

80 x 60 x 3.5 cm 31.5 x 23.6 x 1.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur

Vendue par

Références

Vendeur certifié depuis 2025

Description
Cette œuvre est une exploration audacieuse de la peinture color field, dominée par une étendue lumineuse d'un jaune vibrant. La toile est enveloppée d'une lueur radieuse, créant une expérience immersive qui invite le spectateur à plonger dans ses profondeurs ensoleillées. Autour du jaune, de subtiles touches de rouge, de bleu et d'orange apparaissent sur les bords, créant un contraste saisissant qui dynamise la composition. Le doux mélange des tons de cette étendue jaune crée une impression de lumière et de mouvement, imprégnant l'œuvre d'une qualité à la fois dynamique et sereine. Cette œuvre remet en question la forme traditionnelle, laissant la couleur elle-même devenir le sujet, évoquant l'émotion par son intensité et sa pureté. C'est une incarnation captivante du minimalisme et de l'abstraction, où simplicité et impact visuel profond se rencontrent.
Ce tableau fait partie de mon projet « États limites ».Cette série est consacrée à l'analyse des expériences émotionnelles et à la construction des formes, à la croisée de la psychologie des couleurs et de la sociologie. Dans la lignée des artistes du Bauhaus, des peintres du champ de couleur et des expressionnistes abstraits, je recherche des combinaisons de couleurs dynamiques capables d'influencer le contexte émotionnel.
L'essence même des peintures repose sur une couleur de base unique, associée à l'émotion dominante. Les couleurs des bords des tableaux, sur le châssis (souvent invisibles de face), sont les fragments les plus brillants. Réalisés à l'aide de peinture réfléchissante, ils projettent de la lumière sur la surface environnante et semblent vibrer à la périphérie de notre vision. Ils représentent des émotions refoulées, surgissant en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique, enfouie dans le subconscient, mais qui nous affecte, nous et notre environnement. Généralement, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou plus vives. Des peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d'interaction des couleurs pour créer du contraste, augmenter la saturation et modifier ses propriétés au contact de la rétine.
Les « états limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et inversement, maîtrisant l'espace colorimétrique, comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite parvenir à des combinaisons et des dynamiques qui impactent directement et positivement l’articulation de l’intelligence émotionnelle.

Abstrait

Minimalisme

Art abstrait

Color field painting

jaune

Konstantin Zmogk Danilov, State #018
Russie  • 1979

Présentation

Konstantin Danilov (né en 1979 à Moscou) est un peintre et muraliste moscovite. Il vit et travaille désormais à Athènes, en Grèce, après avoir quitté la Russie en 2022. Il fut l'un des pionniers du mouvement graffiti naissant dans la Russie des années 1990, et son expérience du travail avec la couleur et la forme dans l'espace urbain influence encore son travail. Aujourd'hui, il s'associe à la peinture Color Field. Il réalise également des gravures, des dessins et des éditions numériques.

Konstantin travaille actuellement sur différentes séries de peintures. Dans un projet intitulé « États limites », il explore l'état psycho-émotionnel de concentration et le rôle de la vision périphérique dans l'interprétation de différents champs émotionnels externes. Il s'intéresse ici à la suppression et à la substitution des émotions, à la relation entre frontière et centre, et à la fonction de la mémoire inconsciente.

Son deuxième projet, « Limites de l'intervention », explore l'équilibre entre nature et influence humaine à travers des paysages semi-abstraits. Il capture des moments d'intervention humaine minimale, révélant une beauté cachée et une harmonie fragile. Les œuvres reflètent la tension entre le chaos de la nature et l'ordre de la civilisation, leur influence mutuelle et le mystère de leur coexistence, inspirant une réflexion sur l'importance du respect du monde naturel.

Un autre projet, « Intégration », est consacré au problème de l'intégration humaine dans une société différente dans le contexte de l'émigration. Par la forme et la couleur, Konstantin présente un nuancier psychologique de la capacité ou de l'incapacité à s'intégrer et à coopérer dans de nouveaux contextes.

Les trois projets sont unis par une seule technique visuelle : la peinture sur les extrémités des tableaux, qui sert de couche cachée d'émotions déplacées par l'arrière-plan émotionnel de la perception de l'image principale.

Il a participé à trois expositions personnelles : « Flashbacks » à la galerie Triumph en 2019, « Spring 2020 » à la Fineart Gallery en 2020 et « Borderline states » à la Reloft Art Gallery, à Moscou, en Russie. Parmi les expositions collectives notables auxquelles il a participé, on peut citer : « Apologia for Delusions » au Musée d'art moderne de Moscou en 2019, « Boundless space... the possibilities of Burning Man », exposition collective et vente aux enchères au Burning Man Project et chez Sotheby's à New York en 2021, « TRUE LY », exposition collective à la Fondation RuArts de Moscou en 2022, et « 30 Year Anniversary » à la Fineart Gallery de Moscou en 2022.

Ses œuvres font partie de la collection de la Fondation RuArts, de la collection Sofia Trotsenko, de la Fondation Montresso et du musée STRAAT d'Amsterdam.

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