Sans Titre - Relief, 2025

Louise Van Reeth  

La pratique de Louise Van Reeth est enracinée dans une exploration du pouvoir expressif et émotionnel de la matière et de la couleur.

La série évoque l'expérience de vastes paysages ouverts – déserts et plaines où l'horizon semble sans limites. Ces espaces immenses où rien n'entrave l'esprit, où le regard embrasse une totalité qu'il reconnaît instinctivement ; des espaces qui nous réconfortent, nous invitent à fusionner avec eux et nous rappellent que tout est déjà là – et que nous en faisons partie.
« Ces lieux de silence et d'ouverture évoquent pour moi un sentiment de liberté absolue, libéré des normes sociales, où le corps se dissout dans l'environnement et l'esprit entre dans une expérience d'unité. »

Chaque tableau est composé d'une couche de terre prélevée directement dans le paysage et d'une couche de matière chromatique intense, plus proche de la peinture. Ces surfaces texturées et colorées construisent un espace à la fois physique et mental, où se réveillent les souvenirs des sensations autrefois ressenties dans l'immensité de la nature.

La peinture devient un lieu de contemplation, une pause dans le flux saturé d'images et de stimuli. Inspirée par la notion kantienne de « beauté libre », cette série propose une expérience esthétique détachée de toute fonction utilitaire : un regard suspendu et désintéressé.

Contempler, ici, c'est sortir de soi-même – au-delà de la volonté, au-delà de l'impulsion de posséder – pour accéder à une intuition plus profonde du monde.
Dans ce contexte, l'abstraction picturale n'est pas un retrait de la réalité, mais un chemin vers elle : elle condense sensations, présences, souvenirs ; elle ouvre la voie à une perception plus libre. Elle exige une disposition mentale qui échappe à la chronologie, favorisant une expérience de la pure durée.

La série propose une esthétique de simplicité visuelle – un antidote à la complexité du monde contemporain et une quête de pureté sensorielle. Elle reflète une sorte d'hypersensibilité au monde, un besoin de filtrer, de traduire et de distiller pour ressentir plus intensément.

La couleur joue un rôle central, comme porte d'entrée vers une expérience de libération intérieure. Le sublime – au sens du vertige ressenti face à la puissance de la nature – imprègne ces œuvres, invitant à la transcendance de soi.
L'art et la nature apparaissent ici comme des espaces d'émancipation, des seuils ouvrant sur un nouveau rapport au temps, à la perception et à la liberté.