Iwa l’ewa (Character is beauty) 21st century contemporary West African art, 2025

Orioye Samuel  

À propos de l'artiste

Orioye Samuel né en 1993 à Osogbo et originaire de l'État d'Ekiti, Samuel est un artiste autodidacte diplômé en chimie de l'Université d'Ilorin, au Nigeria en 2015. Les créations artistiques de Samuel parlent à travers l'abstraction des couleurs qui traverse harmonieusement les souvenirs, la vie en elle-même et les émotions. Samuel est un artiste à plein temps dont l’exploration créative a évolué au-delà de la simple esthétique rhétorique, comme le suggèrent souvent les tendances dominantes. Son sens stylistique unique avec des silhouettes en couleurs et expressionnisme. Cette fusion est complétée par un fort sens de la culture pop.

Le genre et son intersection avec l'identité, les souvenirs, la nature et le bien-être général des personnes sont des thèmes centraux dans le travail de Samuel. Curiosité évolutive et exploration inspirante. Ses œuvres explorent les nuances des récits d'investigation, des souvenirs, des identités et de la personnalité. Son art s'inspire des enjeux sociétaux, de la beauté de la vie, de la culture et de la liberté. Samuel espère que ses œuvres serviront d'élixir aux spectateurs, offrant simplicité, détermination et inoffensive dans leurs interprétations. Il travaille et vit actuellement à Ibadan.

Déclaration de l'artiste

Dans mon travail, je m'efforce d'incarner la sagesse intemporelle résumée dans le slogan « la simplicité est la plus haute sophistication ». Inspiré par l'élégance de la simplicité, je cherche à distiller des concepts et des émotions complexes dans leurs formes les plus pures. À travers des compositions minimalistes et une esthétique sobre, mon objectif est d’évoquer des réponses profondes et de susciter la contemplation chez le spectateur.

Mon processus créatif est guidé par un engagement à éliminer les excès, ne laissant que les éléments essentiels qui résonnent profondément avec l'expérience humaine utilisant les couleurs. En adoptant la simplicité, j'invite les spectateurs à s'engager dans mon travail à un niveau viscéral, en encourageant l'introspection et en favorisant les liens entre soi et l'universel.