Autumn Time in the Village, 2025
Peinture : huile · 20 x 25 x 2 cm 7.9 x 9.8 x 0.8 inch · Prête à accrocher
253 $US
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20 x 25 x 2 cm 7.9 x 9.8 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Description
Kalen 1551
La peinture à l'huile sur toile intitulée « Automne au village » capture l'expérience riche et sensorielle d'une campagne baignée par les couleurs de l'automne. Grâce à des empâtements vibrants et à des techniques expressives au couteau, l'artiste dépeint non seulement une scène rurale, mais aussi une atmosphère pleine d'émotions et de saison. Le tableau est un mélange harmonieux de textures, de couleurs et de lumière évoquant la beauté paisible et la transformation de l'automne. Au cœur de la composition se dresse un groupe d'arbres dont les feuilles se sont transformées en un spectacle flamboyant d'or, d'ocres, de terres d'ombre et de terres de Sienne. Ces arbres dominent la toile de leurs coups de pinceau épais et sculpturaux, leur conférant une présence physique qui semble tendre la main au spectateur. Leurs cimes scintillent de couches d'orange brûlé, de pourpre profond et d'éclats de jaune, créant une voûte qui semble crépiter sous l'effet de l'air frais de la saison. Des touches de violet et d'outremer se mêlent au feuillage, suggérant des ombres prises entre les branches et la transition persistante entre chaud et froid. Sous les arbres se dresse une modeste maison rurale au toit végétalisé, partiellement dissimulée par la végétation luxuriante. La maison est peinte dans des tons crème pâle et blancs tamisés, sa forme étant légèrement adoucie par l'application vigoureuse de la peinture. On a l'impression qu'elle fait partie intégrante du paysage, faisant partie intégrante de la saison au même titre que les arbres eux-mêmes. Cette demeure rurale ancre le tableau par une impression de présence humaine, de stabilité et de mémoire, même si aucune figure n'y est représentée. Le ciel, au-dessus, est un voile serein et changeant de bleus clairs et de gris doux, suggérant une journée fraîche où le soleil se cache juste derrière l'horizon ou derrière des nuages fuyants. Le ciel est peint par des touches amples, libres et assurées, qui contrastent avec le mouvement plus serré et plus énergique des arbres. Ce contraste crée un équilibre paisible entre la terre ferme et l'air généreux. Le sol et le milieu du premier plan vibrent d'un kaléidoscope de couleurs inattendu. Violets, bleus et verts se superposent en mouvements rapides et gestuels, donnant l'impression de feuilles mortes, d'herbe fanée et peut-être d'ombres projetées par le soleil de fin d'après-midi. Des touches de jaune électrique et de violet vif attirent le regard sur la surface, animant le champ et suggérant que même la terre est vivante en ce moment de transition saisonnière.
La peinture à l'huile sur toile intitulée « Automne au village » capture l'expérience riche et sensorielle d'une campagne baignée par les couleurs de l'automne. Grâce à des empâtements vibrants et à des techniques expressives au couteau, l'artiste dépeint non seulement une scène rurale, mais aussi une atmosphère pleine d'émotions et de saison. Le tableau est un mélange harmonieux de textures, de couleurs et de lumière évoquant la beauté paisible et la transformation de l'automne. Au cœur de la composition se dresse un groupe d'arbres dont les feuilles se sont transformées en un spectacle flamboyant d'or, d'ocres, de terres d'ombre et de terres de Sienne. Ces arbres dominent la toile de leurs coups de pinceau épais et sculpturaux, leur conférant une présence physique qui semble tendre la main au spectateur. Leurs cimes scintillent de couches d'orange brûlé, de pourpre profond et d'éclats de jaune, créant une voûte qui semble crépiter sous l'effet de l'air frais de la saison. Des touches de violet et d'outremer se mêlent au feuillage, suggérant des ombres prises entre les branches et la transition persistante entre chaud et froid. Sous les arbres se dresse une modeste maison rurale au toit végétalisé, partiellement dissimulée par la végétation luxuriante. La maison est peinte dans des tons crème pâle et blancs tamisés, sa forme étant légèrement adoucie par l'application vigoureuse de la peinture. On a l'impression qu'elle fait partie intégrante du paysage, faisant partie intégrante de la saison au même titre que les arbres eux-mêmes. Cette demeure rurale ancre le tableau par une impression de présence humaine, de stabilité et de mémoire, même si aucune figure n'y est représentée. Le ciel, au-dessus, est un voile serein et changeant de bleus clairs et de gris doux, suggérant une journée fraîche où le soleil se cache juste derrière l'horizon ou derrière des nuages fuyants. Le ciel est peint par des touches amples, libres et assurées, qui contrastent avec le mouvement plus serré et plus énergique des arbres. Ce contraste crée un équilibre paisible entre la terre ferme et l'air généreux. Le sol et le milieu du premier plan vibrent d'un kaléidoscope de couleurs inattendu. Violets, bleus et verts se superposent en mouvements rapides et gestuels, donnant l'impression de feuilles mortes, d'herbe fanée et peut-être d'ombres projetées par le soleil de fin d'après-midi. Des touches de jaune électrique et de violet vif attirent le regard sur la surface, animant le champ et suggérant que même la terre est vivante en ce moment de transition saisonnière.
Présentation
Oleksiy Andriyovych Ivanyuk est né le 13 mars 1954 à Pyriatyn, dans la région de Poltava, en Ukraine. Il est peintre et marié à O. Ivanyuk. Il est devenu membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine (NSHU) en 2003.
Il a terminé ses études à l'École d'art de Crimée à Simferopol en 1987, où il a été formé par d'éminents professeurs, dont V. Bernadsky, L. Greiser et M. Morgun. De 1988 à 2008, il a enseigné les beaux-arts au lycée d'éducation esthétique de Pyriatyn.
Oleksiy Ivanyuk est activement engagé dans le travail artistique et a participé à des expositions d'art nationales et internationales depuis 1978. Il a organisé des expositions personnelles dans divers endroits, notamment à Kiev (2003, 2007-2009), Lubny (oblast de Poltava), Californie (États-Unis ; tous deux en 2006), Poltava (2007, 2010), Pryluky (oblast de Tchernihiv, 2008) et Varsovie (2009).
Ses principaux genres artistiques sont le paysage et la nature morte. Ses peintures se caractérisent par une sincérité émotionnelle et une qualité chaleureuse et émouvante qui affirme l'harmonie de la vie Son travail créatif est profondément enraciné dans les traditions nationales et le patrimoine culturel de l'Ukraine.
Certaines de ses œuvres sont conservées au Musée national d'art (NHM), au Musée national Taras Chevtchenko, au Musée du patrimoine culturel de Kiev et au Musée des traditions locales de Poltava.
Parmi les œuvres notables d'Oleksiy Ivanyuk, on peut citer :
- « Mars » et « Fleurs sauvages » (tous deux de 2002)
- « Twisted Gentlemen » et « Nature morte avec Narcisse » (tous deux de 2004)
- « Champ de tournesols », « Fleur de pommier » et « Souffle du soir » (tous 2005)
- "Silence" et "Summer" (tous deux de 2006)
- "Tournesols" (2007)
- « Star Field », « Une telle vie... » et « Dans le jardin » (tous 2009)
- "Froid" (2010).
Ces œuvres mettent en valeur son talent et son expression artistique, en se concentrant souvent sur des thèmes liés à la nature et au patrimoine culturel ukrainien.
Après avoir obtenu leur diplôme de l'école d'art de Crimée N. Samokish, la génération aînée des Ivanyuks, Oleksiy et Oksana, a fondé sa propre école d'art à Pyriatyn, une petite ville de l'oblast de Poltava, qu'ils ont financée pendant plus d'une décennie. Ayant grandi sous l'influence de l'art classique, le couple a privilégié le travail d'après nature, représentant des natures mortes classiques et des toiles monumentales, le secret de leur force compositionnelle et dramatique résidant dans l'utilisation du naturisme comme concept philosophique de base.
Dans les paysages de Poltava d'Oleksiy Ivanyuk, on retrouve une grandeur dans la simplicité, une vision des paysages banals ordinaires comme des merveilles qui ne sont plus accessibles au résident moyen d'une métropole. Les couleurs fauves et les techniques d'empâtement sont utilisées par le maître pour renforcer l'expressivité, tandis que des coups de pinceau épais soulignent la forme et le relief des objets représentés. Des lieux familiers, des maisons immergées dans des jardins verdoyants, des steppes sans limites, des champs, des clairières forestières et des rues deviennent des abstractions lyriques et atteignent le niveau de la réflexion esthétique, reflétant la perception sensorielle du monde de l'auteur.
Dans les natures mortes florales vibrantes d'Oksana Ivanyuk, la polyphonie baroque s'incarne, c'est pourquoi des éléments apparemment secondaires deviennent les éléments principaux de la composition. Ses bouquets luxuriants sont des images florales universelles de la culture binaire, avec une variété de significations qui correspondent aux principaux besoins supérieurs de l'existence. Pour Oksana Ivanyuk, la reproduction de fleurs est toujours une démonstration d'expériences personnelles, une démonstration de sa propre attitude face aux situations de la vie, et l'image elle-même devient un symbole de beauté et d'harmonie.
Les deux artistes, Oleksiy et Oksana, ont une approche unique de leur art, insufflant à leurs œuvres des émotions, des idées et des réflexions sur le monde qui les entoure. Leur dévouement à la préservation et à la promotion de l'art est évident à travers leur école d'art, où ils transmettent leurs connaissances et leur passion à la prochaine génération d'artistes en herbe. Leurs efforts créatifs continuent de laisser un impact durable sur le monde de l'art, inspirant les spectateurs et les autres artistes avec leurs œuvres puissantes et évocatrices.
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