Field of dandelions, 2025

Elya Reshetnikova  

Elya Reshetnikova (née en 1986 à Almetyevsk, Tatarstan) est une peintre contemporaine basée à Saint-Pétersbourg, en Russie. Forte d'une formation universitaire en histoire de l'art obtenue à l'Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg (2008) et à l'Académie des arts Ilya Repin de Saint-Pétersbourg (2021), elle allie à sa pratique une vision érudite et une sensibilité picturale.

Reshetnikova décrit son style comme un réalisme impressionniste – une réalité reconnaissable façonnée par la liberté du coup de pinceau, le jeu des couleurs et la texture. Travaillant principalement à l'huile sur toile, elle mélange souvent les pigments directement sur la surface, laissant ainsi apparaître des interactions chromatiques dynamiques et des couches texturées. Ses œuvres transforment des impressions fugaces en compositions lumineuses qui allient clarté et abstraction picturale.

Ses sujets s'étendent des champs de pavot de Crimée aux rues paisibles de Saint-Pétersbourg, toujours imprégnés de mouvement, de lumière et d'un sentiment de joie. Même en milieu urbain, elle recherche la même énergie organique que celle qu'elle trouve dans la nature. Toits rétro, ombres au sol, reflets sur l'eau ou coup de vent soudain : des détails simples et quotidiens deviennent des déclencheurs poétiques pour son art.

Reshetnikova a exposé à de nombreuses reprises, notamment lors d'expositions personnelles à la galerie Easel de Saint-Pétersbourg (Vent du Sud. La mer du Nord, 2021 ; Études de Crimée, 2017) et d'expositions collectives en Russie, en Inde, en Turquie et en Europe. Parmi ses expositions phares, citons « Le Monde de l'Art » à la Nouvelle Galerie Tretiakov (Moscou, 2022), la Semaine russo-turque de la culture et de l'art (Ankara, 2023) et « Liberté » à l'Académie nationale des beaux-arts (Shimla, Inde, 2025). Ses œuvres ont également été présentées au VDNH de Moscou, à Samara et dans des festivals internationaux.

À travers sa pratique, Reshetnikova souhaite offrir au spectateur un moment de pause, une invitation à ralentir, à réfléchir et à redécouvrir la joie dans des scènes ordinaires. Ses peintures ne sont pas seulement des impressions visuelles, mais aussi des résonances émotionnelles préservées sur toile.