Oceanic Insouciance, Circa 2025

Marylin Cavin  

Le travail de Marylin Cavin est fondé sur la transformation mentale du sujet hors de son contexte habituel, c'est à dire dans la transformation des relations entre les objets qui prennent naissance en nous. En apparence, ce que nous voyons sur la toile est facilement compréhensible car les sujets figuratifs sont facilement identifiables. Mais il existe une incertitude sur l'environnement dans lesquels ils sont situés car l'arrière plan, en deux dimensions et d'une facture abstraite, n'est pas de même nature.

La toile est en fait un lieu théâtral, un espace où le sujet est en représentation dans une autre réalité. Le fond abstrait du tableau faisant office de scène, les éléments figuratifs évoluent alors comme des acteurs, donnant ainsi un sens dramatique à l'ensemble.

"Et, tout comme un acteur, le sujet se métamorphose au gré des créations. Les galets sont-ils vraiment ce qu'ils semblent être, de simples cailloux ? Ils sont parfois identifiables comme tels, mais ils s'apparentent plus à des figures symboliques. Sont-ils des avatars de pierre ? Ils sont plus enclins à la légèreté et recherchent une certaine frivolité dans leur expression dramatique. Nous assistons alors à une comédie graphique."

- Marylin Cavin