Itinéraires chromatiques 2, 2025

Sandrine Langlade  

Née à La Réunion, Sandrine Langlade fait son premier stage de peinture au Jardin d'Eden à l'âge de 6 ans. Depuis ce jour, elle ne cesse de peindre.

En 2004-2005, elle passe 1 an au Brésil, où elle expose ses tableaux pour la première fois au café du MARGS - Musée d'Art du Rio Grande do Sul, à Porto Alegre. Elle a 21 ans, vend presque toutes ses toiles et réalise que l'on peut vivre de son art.

Elle se fait alors 2 promesses : finir ses études à Paris (où elle obtient son double Master à La Sorbonne et Sciences Po en 2008) et devenir un jour artiste peintre à temps plein.

En 2009 elle commence à exposer à Paris et, de fil en aiguille, participe à sa première exposition internationale en 2016 à Barcelone (Espagne).

En 2017, elle ouvre son atelier à La Haye (Pays-Bas) et étend son champ d'action à l'international, en exposant en Allemagne, Suisse, Italie, Luxembourg, Espagne, Colombie… et en participant à des foires d'art contemporain de renom aux Etats-Unis : Art Expo New York en 2018, Spectrum Miami en 2017, 2019, 2023.

En 2018 en Italie, elle gagne 2 prix d'art internationaux : le Tribute to Tiziano à Venise et le Leonardo da Vinci à Florence.

En 2019 aux Etats-Unis, elle réalise une oeuvre en public (live painting) lors de la foire d'art contemporain Spectrum Miami. Une semaine plus tard, elle obtient à La Réunion le prix du public du MIA-RUN art show organisé par l'ARPAC.

Sandrine Langlade est mariée et mère de deux enfants. Installée depuis peu en région toulousaine, où se situe son atelier, elle continue à exposer régulièrement en Europe, aux Etats-Unis et en Amérique latine.

Un univers intense, puissant, spirituel.

Française originaire de La Réunion, Sandrine Langlade s'installe en septembre 2023 en pays toulousain, à Tournefeuille. Elle expose en Europe (Paris, Venise, Florence, Berlin, Rome, Barcelone...), aux Etats-Unis (New-York, Miami) et en Amérique latine (Porto Alegre, Bogota, Brazilia).

Son style pictural est à la croisée de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme. Elle met sa maîtrise des couleurs au service du contraste et de la lumière, dans un style unique, aisément reconnaissable. Elle travaille la matière par mélanges et juxtapositions, créant des compositions asymétriques qui trouvent leur équilibre dans les jeux de forces opposées et complémentaires. L'ensemble résonne avec puissance.

Sur fond de synesthésie, les couleurs prennent vie. De chaque création se dégage une force particulière, qui naît de la combinaison entre de violentes tensions et une douce harmonie. L'unité qui règne dans chaque œuvre en est renforcée.

Sa démarche questionne le concept de finitude, que l'artiste explore depuis l'origine. L'infini des possibilités, des contours, des sujets, des champs d'action, de la composition, des lignes. Un concept étroitement lié à sa vision, sa conception de l'existence et ses choix de vie.

L'artiste puise son inspiration de son île natale et de la vie courante, utilisant sa créativité pour retranscrire les émotions et sensations qu'elle éprouve au quotidien. Au fil des toiles, essais, erreurs, études, esquisses…, une question essentielle est au cœur de son travail :

« comment restituer ce que je perçois dans une œuvre d'art positivement puissante, spirituelle, impactante et révélatrice de l'infini ? ».