What Remains in Light, 2025

Vera Hoi  

Vera Hoi est une artiste contemporaine qui aborde le paysage comme un territoire psychologique façonné par la mémoire, l'appartenance, la transformation et la recherche du foyer.

Les forêts, les lacs, les montagnes, la lumière d'automne et les horizons lointains fournissent le cadre visible de ses peintures, mais ces paysages ne restent rarement purement externes. À travers le superposage, les champs translucides, les interruptions géométriques, les passages sombres et les zones de luminosité, Hoi transforme la nature en métaphore de l'accumulation de l'expérience vécue.

Pour l'artiste, le foyer n'est pas nécessairement un lieu géographique fixe. Il peut exister à l'intérieur, porté par les souvenirs, les relations, la perte et les expériences qui continuent de façonner une personne quelle que soit son lieu de résidence.

Cette idée est centrale dans The Geometry of Letting Go. Des fragments géométriques pénètrent les environnements naturels comme des souvenirs apparaissant dans le présent. Certains restent nettement définis ; d'autres s'estompent, se chevauchent ou deviennent partiellement obscurcis. Les couches de sombre et de lumière coexistent à travers la surface, reflétant la façon dont les périodes difficiles et joyeuses deviennent des parties inséparables d'une seule vie.

L'automne revêt une signification particulière dans l'œuvre de Hoi. Il représente le changement sans disparition absolue : les feuilles tombent, les couleurs s'intensifient, le paysage se transforme, mais la vie continue sous une autre forme.

Basée en Autriche, Hoi a exposé à l'échelle internationale à travers l'Europe et les États-Unis. Ses peintures suggèrent que lâcher prise ne nécessite pas d'oublier. Ce qui nous a façonnés peut rester — modifié, intégré et porté différemment — tandis que même le passage le plus sombre cède finalement la place à une lumière de retour.