Immersion White - Angel Wings Sheet Music Female Collage Artwork, 2024
Peinture : Aquarelle, acrylique, collage · 50 x 50 x 1.5 cm 19.7 x 19.7 x 0.6 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
50 x 50 x 1.5 cm 19.7 x 19.7 x 0.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2024 • Top Seller
Description
La Mélodie de la Révolte : Ailes de Partitions et Transformation
Concept : Une femme est assise, le dos tourné, fragile mais provocante. Des partitions déchirées forment des ailes délicates, symboles à la fois d'aspiration et de fardeau. Son tutu noir dégouline vers le bas, se dissolvant en notes fragmentées, représentant la lutte entre l'expression et la suppression. Les tons dorés évoquent la nostalgie, tandis que la peinture qui coule suggère l'impermanence.
Cette pièce parle de transformation. Sa posture est une rébellion tranquille – elle ne cherche pas la permission mais embrasse la résilience. Un hymne visuel à l'auto-réappropriation, il demande : Que signifie voler lorsque le passé s'accroche à vos ailes ?
Détails de l'Œuvre MixteCette superbe œuvre de 50×50 cm présente une figure gracieuse dont les ailes, fabriquées à partir de partitions vintage, l'emportent dans un royaume où la musique, la littérature et l'imagination convergent. Des couches de pages de vieux livres évoquent un sens de l'histoire et du savoir intemporel, tandis que des coulures de peinture acrylique vibrante capturent la beauté éphémère des moments fugaces.
Cette pièce symbolise :
La Musique comme ailes de l'âme : Élevant les esprits et inspirant la créativité.
Les Rêves comme liberté : Nous encourageant à transcender l'ordinaire.
Les Livres comme vaisseaux du temps : Honorant l'héritage des histoires et des émotions transmises de génération en génération.
Force et vulnérabilité : Soulignées par le contraste du dos exposé et des ailes fortes et éthérées.
Idéale pour les amateurs d'art, les musiciens, les passionnés de livres ou toute personne en quête d'inspiration dans leur maison ou leur espace de travail, cette œuvre unique en techniques mixtes est à la fois significative et visuellement captivante.
Utilisations suggérées :
Pièce maîtresse du Salon : Ajoutez une touche d'inspiration à votre collection d'art mural.
Décor d'Espace Créatif : Alimentez votre créativité en plaçant cette œuvre dans votre studio ou bureau.
Cadeau pour Amateurs d'Art : Un présent inoubliable pour les passionnés de musique, de littérature ou d'art.
Affichage en Galerie : Présentez-la dans le cadre d'une collection thématique sur les rêves et l'imagination.
Accent d'Espace de Méditation : Élevez l'ambiance d'un coin serein et propice à la réflexion.
Concept : Une figure avec des ailes faites de partitions vintage représente la liberté intérieure, l'imagination et l'intersection de la musique, de la littérature et de la créativité visuelle.
Détails : Les coulures vibrantes d'acrylique soulignent la nature fugace des rêves, se fondant harmonieusement avec les couches texturées de vieilles pages et le flux organique de l'aquarelle.
Style : Abstrait mais profondément émotionnel, cette pièce inspire la réflexion et élève le spectateur par son harmonie de couleurs et de textures.
Cette œuvre captivante en techniques mixtes n'est pas seulement une expérience visuelle – c'est un voyage dans un monde où les rêves et la réalité s'harmonisent. Ne manquez pas l'opportunité de faire de cette création pleine d'âme la vôtre. Ajoutez-la à votre panier aujourd'hui et laissez la mélodie de l'inspiration remplir votre espace.
Présentation
Julia Shilo est une artiste figurative contemporaine dont la pratique combine une retenue technique exceptionnelle avec des explorations psychologiques de l'identité, de l'instinct, de la vulnérabilité et du moi intérieur.
Sa série en cours Blueism est créée à l'aide d'un seul pigment : le bleu de Prusse. Shilo n'utilise pas de peinture blanche ; toute zone perçue comme lumière est la toile blanche intacte elle-même. Cette limitation radicale exige précision et anticipation. Les reflets doivent être préservés avant que le pinceau n'atteigne la surface, tandis que la profondeur, la transparence, l'anatomie et l'atmosphère sont construites entièrement par des variations de pression, de superposition et de densité du pigment.
Dans ce monde monochromatique, les corps féminins apparaissent submergés dans l'eau, croisés par la lumière réfractée, les poissons, les reflets et les ombres. Sirènes, sirènes et figures semblables à des nymphes émergent non comme des illustrations de mythologie mais comme des formes psychologiques à travers lesquelles l'instinct, le désir, la vulnérabilité et la reconnaissance de soi peuvent être explorés.
Pour Shilo, la nudité représente un état avant la définition sociale — le corps dépouillé des rôles, des attentes et des identités imposées extérieurement. L'eau déstabilise davantage ces frontières, permettant à la figure de se dissoudre et de se reformer dans la même image.
Shilo a participé à la Biennale d'art de Londres 2025 et s'est classée numéro 1 dans le Top 40 des artistes les plus vendus d'Artfinder en juillet 2026.
Son travail interroge ce qui reste lorsque le bruit visuel et psychologique est supprimé. Avec une seule couleur, une seule surface et aucun endroit où la technique puisse se cacher, Shilo crée des peintures à la fois techniquement disciplinées et profondément introspectives.
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