Ekphora, 2025
Peinture : huile · 102 x 152 x 4 cm 40.2 x 59.8 x 1.6 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
102 x 152 x 4 cm 40.2 x 59.8 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2024
Description
Cette œuvre saisissante présente une scène dramatique baignée d'ombres et de lumières contrastées. Au centre, une silhouette, vêtue d'un jean bleu, d'une chemise blanche et d'un chapeau négligemment incliné, est allongée sur une surface texturée. On la traîne par les chevilles dans un espace obscur et invisible, accentuant une tension palpable. Les pieds nus de la personne qui exerce la force sont visibles, suggérant un récit de lutte ou de résistance. L'artiste utilise habilement le clair-obscur, attirant le regard du spectateur sur la silhouette et la tenue de la figure centrale. L'atmosphère suggère une confrontation sous-jacente, ajoutant une dimension intrigante à la scène. L'utilisation de couleurs sourdes souligne l'intensité émotionnelle, créant une composition évocatrice et qui invite à la réflexion.
Présentation
Dylan Anthony Roworth (né en 1990 à St. Catharines, Ontario) est un artiste basé à Toronto, connu pour ses peintures à l'huile évocatrices qui mêlent récit personnel et mythe de l'Ouest américain. Diplômé du Sheridan College, où il a obtenu un diplôme en arts créatifs visuels, et de l'Université OCAD avec un baccalauréat en beaux-arts en dessin et peinture, le travail de Roworth explore en profondeur les thèmes de la solitude, de la recherche et du romantisme, en utilisant la figure du cow-boy comme protagoniste central.
Le parcours artistique de Roworth est façonné par son éducation de fils d'un père célibataire chauffeur de camion et inspiré par l'Ouest, ainsi que par une quête pour comprendre une mère amérindienne absente de Californie. Cette dualité alimente son exploration de l'Ouest idéalisé, un paysage riche de nostalgie et de complexité. Le dieu grec Dionysos est une source d'inspiration importante, reflétant la fascination de Roworth pour les thèmes de la perte et de la renaissance. Comme le dieu sans mère, son personnage de cow-boy navigue sur le chemin de la destruction créatrice, abandonnant ses anciennes identités pour émerger à nouveau.
Incorporant des éléments d'humour rappelant la musique country, les œuvres de Roworth éclairent des sentiments plus sombres, sondant les profondeurs de l'absence de sa mère en raison de la toxicomanie et d'un traumatisme héréditaire. Ses peintures s'inspirent d'une riche mosaïque de références, notamment la mythologie grecque, l'eschatologie et le symbolisme de la Confrérie préraphaélite et des peintres rococo. À travers ces prismes, Roworth démythifie les tropes traditionnels du country western, les transformant en récits poignants qui reflètent sa biographie.
Parmi ses réalisations, on compte la victoire au concours de design Kenwood au salon Interior Design Show de Toronto et la réalisation de projets commerciaux pour des hôtels à Los Angeles, Singapour et Boston. Récemment, son travail a attiré l'attention d'Architectural Digest, ce qui a renforcé sa présence sur la scène artistique contemporaine.
Roworth continue de repousser les limites dans son exploration de l'identité, de la mémoire et des complexités de l'expérience humaine, invitant les spectateurs à s'engager dans les récits plus profonds tissés dans ses scènes pastorales fascinantes.
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