Cobalt, 2025
Peinture : acrylique, Pigments · 92 x 65 x 3 cm 36.2 x 25.6 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
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Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
92 x 65 x 3 cm 36.2 x 25.6 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
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Description
Cette œuvre fascinante présente une série de lignes verticales de largeurs variées, parcourant l'ensemble de la toile avec une régularité presque hypnotique. Les tons dominants de bleu, violet et gris se fondent harmonieusement, créant une dynamique visuelle captivante. Chaque ligne, bien que discrète dans sa teinte, contribue à une symphonie chromatique sophistiquée. L'interaction subtile des couleurs et la précision des lignes témoignent d'une rigueur méthodique. Cette abstraction linéaire joue sur les perceptions de volume et de profondeur, donnant une dimension architecturale à l'œuvre. Le minimalisme apparent révèle une complexité sous-jacente, invitant le spectateur à une contemplation prolongée. L'aspect répétitif et pourtant varié des lignes évoque un rythme visuel, une véritable danse symphonique qui capte et retient l'attention.
Présentation
Le parcours artistique professionnel de Mea N.Ambrozo commence en 2004. Elle collabore et expose dans différentes galeries à Paris, Lyon et Londres. Pendant 15 ans, elle expérimente plusieurs techniques et matériaux. Et elle reçoit des retours favorables des collectionneurs. Ce qui l'encourage à persévérer dans ses recherches et à affirmer une identité artistique en constante évolution. Les œuvres abstraites de Mea N.Ambrozo sont le produit d'un travail instinctif, au geste aléatoire et maîtrisé. Le blanc, le noir, les couleurs sont très sobres et imperceptibles au premier abord. Son projet est essentiellement monochrome. Son processus créatif est conceptuel, il mixe le point, la ligne, le dripping.
"Si l'on regarde mes œuvres dans leur diversité, leurs successions apparaissent non comme une fatalité, mais comme l'exercice d'une liberté maîtrisée. Les couleurs, les valeurs, la luminosité de la peinture ne sont pas fixes et invariables sur la toile mais sensibles aux variations de la lumière projetée sur l'œuvre et au déplacement du spectateur. L'absence de couleurs fortes évidente permet de regarder plus attentivement l'œuvre."
Le monochrome met en évidence l'interdépendance de l'œuvre d'art et de son contexte. L'Oeuvre minimaliste n'est pas uniquement décorative. Elle permet une interaction directe avec son environnement. Mea N.Ambrozo est inspirée par des grands maîtres comme Robert Ryman. Son travail lui a ouvert la voie du minimalisme. La liberté de changer une certaine lecture de l'art abstrait. Le Blanc Mea Ambrozo ose travailler le Blanc comme couleur unique. Elle s'inspire de la peinture américaine et notamment la New York School of abstract expressionism. Elle s'inspire de Pierre Soulages et Russell Connor. Ensemble, ils envisagent la part d'indicible que recèle la création artistique et la trinité de l'œuvre : l'artiste, la matière et le regard du spectateur. Le Noir Soulages dit :"Je ne veux pas dépeindre mais peindre. Pas représenter mais présenter".
1990 Exposition R.Green Gallery Los Angeles
1992 Exposition Fay Gold Gallery Miami
1994 Expositions groupées Espaces/Gallery Chelsea New-York
1995 Expositions groupées Espaces privés, évènementiels San-Francisco
1995/1998 Designer, plasticienne et directrice de projet Studio NOVO Art New-York
1999/2001 Recherche artistique, Expositions privées New-York
2024 Diplôme Architecture et Design d'intérieur
2025 ONLINE GALERIES / FRANCE / INTERNATIONAL
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