Reina Berni, 2024
Peinture : collage, techniques mixtes · 100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Reina Berni, œuvre de Zeta Yeyati : une œuvre qui remet en question les normes du portrait classique
Dès le premier regard, Reina Berni, œuvre de Zeta Yeyati, captive par un mélange hypnotique de nostalgie et de provocation visuelle. Cette pièce de 100 x 70 cm, réalisée en technique mixte sur papier (acrylique, pochoir et collage), présente une figure féminine baignée dans une palette vibrante de jaune, noir, blanc et rouge. Loin d'idéaliser la féminité, Yeyati la réinvente avec un charme vintage et une pointe d'ironie. L'œuvre ne se contente pas de représenter une femme, elle introduit un archétype : puissant et énigmatique, enveloppé de textures semblables à de la dentelle qui évoquent le temps et la mémoire. À travers une philosophie ancrée dans le recyclage, Zeta Yeyati transforme des matériaux mis au rebut en expressions poétiques. L'œuvre atteint un équilibre grâce à une synthèse formelle, des textures superposées et des coups de pinceau expressifs, créant un personnage onirique qui semble parler silencieusement depuis un autre monde.
Une sensibilité recyclée transformant les déchets en émerveillement
Zeta Yeyati (1965) est un artiste plasticien argentin qui fait du recyclage une expression artistique. Bien avant que la musique n'entre dans sa vie, l'art était son langage de prédilection. Dans sa pratique, le recyclage n'est pas seulement une technique, mais une forme de résistance. À travers le papier, le tissu et les fragments imprimés, Yeyati trouve sa voix, sublimant les objets mis au rebut en œuvres chargées de sens et d'émotion.
Reina Berni, œuvre de Zeta Yeyati et l'art de réinventer le monde qui nous entoure
Dans Reina Berni, œuvre de Zeta Yeyati, cette philosophie artistique prend forme. Affranchi de toute contrainte, le processus créatif de Yeyati est guidé par la spontanéité et la découverte. Son parcours autodidacte, enrichi par des ateliers auprès de maîtres, aboutit à une identité visuelle où tessons de céramique, lettres imprimées et tissus anciens tissent de nouveaux récits. La nature hybride de son style fusionne éléments graphiques et picturaux en compositions expressives. Dans ce portrait, quelques traits définissent un personnage dont le regard captive l'attention. Elle est intemporelle, et pourtant elle appartient au présent.
Le trône du quotidien comme espace de résistance esthétique
À travers Reina Berni, Yeyati nous invite à repenser nos valeurs et nos rejets. Avec simplicité et clarté émotionnelle, il crée un espace où l'ordinaire devient majestueux et le féminin une présence souveraine. L'équilibre subtil des couleurs, des formes et des textures donne naissance à une œuvre à la fois poétique et affirmée. Reina Berni, œuvre de Zeta Yeyati, est plus qu'une peinture. C'est un manifeste visuel qui révèle une beauté cachée et le pouvoir discret de réinventer le monde par l'art.
Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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