Mándame Ivonne, 2023
Peinture : collage, techniques mixtes · 92 x 59 x 1 cm 36.2 x 23.2 x 0.4 inch
Vendue
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
Nous acceptons plusieurs modes de paiement :
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
Œuvres similaires
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
92 x 59 x 1 cm 36.2 x 23.2 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2023 • Top Seller
Description
« Mándame Ivonne », œuvre de Zeta Yeyati, présente l'intensité contenue d'un portrait féminin semblant émerger d'une lettre jamais envoyée. Son titre suggère un lien entre absence, désir et évocation. Réalisée en technique mixte sur papier, mesurant 59 x 92 cm, la peinture est construite à l'aide d'acrylique, de pochoirs, de collages et d'assemblages, façonnant une image visuellement équilibrée et symboliquement riche. La femme, représentée par des lignes essentielles et une palette d'orange, de blanc, de noir et de gris, se tient au centre d'une scène où règne une harmonie compositionnelle. Son regard, signature de l'œuvre de Yeyati, porte un récit silencieux. Le geste prime sur la représentation littérale et les éléments ornementaux se fondent harmonieusement dans un langage de poésie visuelle. Avec un charme vintage et une tonalité légèrement anachronique, « Mándame Ivonne » évoque des personnages de contes oubliés. Comme toutes les œuvres de Yeyati, celle-ci reflète une approche éthique de la création artistique. Les matériaux utilisés sont récupérés, réutilisés et transformés en éléments significatifs. Ici, le recyclage n'est pas un choix stylistique, mais philosophique, une prise de position discrète contre le gaspillage et l'excès. Cette œuvre devient à la fois une proposition visuelle et un acte poétique de transformation.
Un langage forgé entre le rebut et la poésie
Zeta Yeyati est un artiste plasticien argentin qui métamorphose des matériaux de récupération en images poétiques. Bien que reconnu pour sa carrière musicale, ses origines créatives plongent dans le dessin et le travail des objets trouvés depuis l'enfance. Son art naît d'une profonde sensibilité qui observe l'invisible et transforme le banal en sens. Entre ses mains, les fragments deviennent des histoires et les textures, des souvenirs.
« Mándame Ivonne obra de Zeta Yeyati », une œuvre clé de son univers visuel
« Mándame Ivonne obra de Zeta Yeyati » incarne les traits essentiels de sa démarche créative. Bien qu'influencé par des ateliers avec des artistes comme Pujía, Ferrari et Aisemberg, l'art de Yeyati ne se conforme à aucune école ni à aucun canon. Son langage est libre, intuitif et profondément personnel. Dans cette œuvre, pochoir, céramique, collage et matériaux assemblés tels que le métal et le bois convergent pour former un portrait à la fois intime et mystérieux. Par des lignes minimalistes et des textures riches, la figure féminine devient plus qu'une image. Elle est une présence, un souvenir, un message jamais reçu. La peinture résonne par sa composition sobre et sa matérialité symbolique. Mándame Ivonne, œuvre de Zeta Yeyati, nous invite à voir non seulement un visage, mais un monde construit sur l'absence et l'imagination.
L'art comme message en suspens
Dans cette pièce, Yeyati nous offre plus qu'un portrait. Mándame Ivonne est un message suspendu, une carte postale visuelle qui parle par le silence. Elle aborde les thèmes du désir, de l'interruption et de l'intimité. Sa palette sobre et son esthétique hybride amplifient sa résonance émotionnelle. L'œuvre nous rappelle que l'art peut exprimer ce que les mots ne peuvent souvent pas. À travers des matériaux de récupération et un regard personnel, Mándame Ivonne obra de Zeta Yeyati se révèle comme un joyau poétique et visuel, né du geste, de l'émotion et d'une observation attentive.
Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
Découvrez ces artistes similaires
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Aaron Labin (Grigoryan)
Peinture . 50 x 50 x 2 cm Peinture . 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
1 634 $US
Iryna Gragera
Peinture . 60 x 50 x 1 cm Peinture . 23.6 x 19.7 x 0.4 inch
1 167 $US
Valérie v
Édition limitée . 100 x 80 x 0.5 cm Édition limitée . 39.4 x 31.5 x 0.2 inch
1 400 $US
Alexandre Moore Rockefeller
Peinture . 55 x 34 x 0.6 cm Peinture . 21.7 x 13.4 x 0.2 inch
1 400 $US
Martine Fauve Dechavanne
Peinture . 116 x 73 x 2 cm Peinture . 45.7 x 28.7 x 0.8 inch
2 684 $US
Eric Doisy
Peinture . 80 x 60 x 2 cm Peinture . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1 704 $US
