Brain Damage (Blue), 2025

Myre Nick Torgoff  

Statement d'artiste

Je travaille avec des formes qui ne tiennent jamais tout à fait en place.

Ce qui m'intéresse, ce n'est pas l'image comme résultat, mais l'image comme phénomène : une zone de turbulence, un organisme en mutation, une matière qui cherche encore sa propre cohérence. Chaque impression, chaque superposition, chaque déformation est une manière de laisser apparaître la vie des formes — leur hésitation, leur débordement, leur envie de se reconfigurer.

Je pars souvent d'éléments très structurés : des lignes, des réseaux, des symétries, des silhouettes. Puis je les pousse jusqu'au moment où ça craque, où ça se contredit, où ça se dédouble. Le travail s'écrit dans cette zone-là : dans le déséquilibre, dans l'instabilité, dans un chaos que j'essaie de guider sans l'étouffer.

Je cherche une tension plutôt qu'une résolution.

Beaucoup de mes images empruntent au corps, au vivant, ou à des formes qui pourraient presque l'être. Des hybridations, des fragments, des énergies plus que des figures. Je suis attiré par cette frontière où l'on ne sait plus si l'on regarde un organe, une créature, une topographie ou une abstraction. Ces ambiguïtés me permettent de laisser respirer plusieurs niveaux de lecture en même temps, sans enfermer l'image dans une seule identité.

Techniquement, la sérigraphie me sert autant comme outil que comme terrain d'expérimentation. J'aime sa façon d'imposer un cadre tout en laissant passer l'accident, le grain, la variation. Mes impressions se construisent souvent comme des collisions entre précision et débordement. Je n'essaie pas de contrôler tout ce qui se passe : je cherche plutôt des situations où la matière invente sa propre logique.

Si une esthétique personnelle se dégage de mon travail, elle tient sans doute dans cette idée  : faire exister des formes qui restent ouvertes, vibrantes, en transformation.

Des formes qui ne s'arrêtent pas, qui ne se figent pas, qui continuent de bouger même quand l'encre est sèche.