Hotel Misurina, 2025

Riccardo Mayr  

Riccardo Mayr est un peintre italien autodidacte né en 1970, qui vit et travaille à Genève, en Suisse. Dès ses débuts dans les années 1990, il s'est intéressé à des matériaux insolites tels que les oxydes de fer, la rouille, le charbon de bois, la cendre, le plomb, la craie, le soufre et les fragments de miroir. Ses toiles, tout en s'inscrivant dans le domaine de la peinture classique (paysages et portraits), interrogent avant tout le sens profond de l'acte pictural et de la performance artistique, dont la pertinence est remise en question par les nouvelles technologies et leur usage fréquent. Il saisit l'essence du Temps, à travers le Temps, dans le Temps et par-delà le Temps. L'art de Riccardo Mayr se caractérise par un processus pictural qui explore et intègre les dimensions du subjectivisme aux aspects tangibles du réel et à leurs manifestations physiques.

L'objectif est de parvenir à un équilibre visuel entre la mémoire personnelle et la mémoire collective du monde, dans le cadre global des lois physiques.

Ceci est réalisé en incorporant alchimiquement quatre influences sur la toile :

• Influence émotionnelle : La réaction émotionnelle de l'artiste tout au long de ses expériences de vie personnelles, ainsi que les souvenirs et les sentiments associés, façonnent en fin de compte sa perception globale du monde à travers le processus de peinture, influençant la manière dont il est représenté sur la toile.

• Influence de la gravité : Dans le processus pictural, la gravité est reconnue comme une force fondamentale. Son rôle vise à reproduire sa fonction naturelle sur la surface de la toile, permettant à la matière et aux particules de se déposer librement, sans entrave, et de s'y fondre conformément aux lois de la physique.

• Influence rétro-causale : L'œuvre repose sur des documents authentiques collés, véritables collages issus du passé. Le processus pictural engendre une évolution simultanée de l'image, à la fois vers l'avant et vers l'arrière, au gré des interactions de l'artiste avec la surface patinée des documents.

Influence enchevêtrée : une image émerge à la surface, caractérisée par deux directions distinctes et indépendantes, partiellement causales, qui progressent à la fois vers l'avant et vers l'arrière. Ceci indique un modèle pictural où tous les moments du temps – passé, présent et futur – coexistent au sein de l'œuvre. La mémoire de l'artiste, de concert avec la mémoire collective du monde, façonne l'image sur la toile en accord avec les lois de la physique, encapsulant l'essence du Temps, à travers le Temps, dans le Temps et par-delà le Temps, et peignant ainsi la mémoire du Temps.

La discipline du sujet – L'art de Riccardo Mayr

Aujourd'hui, parler de créativité est complexe. La créativité est devenue étroitement liée à l'économie du marché de l'art. Il est de plus en plus difficile de dissocier le processus créatif du réseau économique dans lequel évolue l'artiste. Pourtant, un artiste peut chercher à s'exprimer en prenant ses distances avec la dynamique virtuelle du marché. Pour Riccardo Mayr, cette prise de distance implique à la fois une recherche active de l'essence physique d'un sujet et un rejet de ses attributs marginaux, voire accidentels. Comment les qualités essentielles d'un sujet peuvent-elles être isolées et assimilées par le processus créatif ? Comment ses innombrables éléments peuvent-ils être identifiés et sélectionnés afin de révéler le cœur du sujet ? L'acte créatif n'est pas exclusivement dicté par les impulsions intérieures de l'artiste, mais doit au contraire permettre une réceptivité à une logique physique externe. Ce processus implique un abandon de la reproduction mécanique de produits standardisés (généralement considérée comme un signe incontesté de compétence) au profit d'un processus qui laisse les éléments physiques s'entremêler librement. Refusant les métaphores, Riccardo Mayr est en quête du sens dissimulé dans les plans physiques de la consistance (Deleuze, Guattari). Il poursuit ce sens par un engagement physique actif dans le processus créatif. En se concentrant sur la nature physique, Mayr réaffirme le matérialisme comme moyen de révéler l'essence d'un sujet. Dans cette perspective, la matière correspond à l'organique, « des électrons à la matière cellulaire, aux structures physiques ». Ces éléments, « dépouillés de leurs couches synthétiques, extraits de leurs contextes et de leurs emplacements, sont libres de se fondre dans une danse silencieuse au sein d'un nouveau plan de consistance » (Deleuze et Guattari, Mille Plateaux). Ni le mouvement de cette danse ni son résultat ne peuvent être prédits ni reproduits. La surface de la toile devient le théâtre d'un processus de construction qui démolit la matière pour laisser les particules se recombiner en de nouvelles couches, s'épaississant comme un nouveau plan de consistance, tout en conservant leur caractère essentiel, témoignage de leur nature antérieure. Ce style pictural se prête particulièrement bien à l'utilisation de matériaux tels que le fusain, la rouille, la cendre, les miroirs brisés et les fragments de papier. Le passé et la signification de ces matériaux se révèlent sur une surface qui s'est enrichie de profondeur, affirmant sa propre présence, une présence insaisissable. Selon les lois de la physique et proportionnellement à leur poids, les matériaux tombent sur la toile, fondant d'abord puis se solidifiant progressivement à sa surface, où ils apparaissent visibles mais pas nécessairement reconnaissables. Au final, la surface, souvent théâtre de réactions chimiques, révèle la complexité du processus créatif.