Luve, 2025

Tetiana Borys  

LUVE est une œuvre picturale qui prend pour point de départ le paysage de Volhynie (Ukraine) afin d'explorer plus profondément l'espace intérieur. Loutsk n'y est pas représentée littéralement ; elle se métamorphose en une métaphore de la mémoire, de l'expérience féminine et de la perception incarnée du lieu. L'œuvre rejette la représentation réaliste au profit d'une topographie émotionnelle – un paysage qui existe entre le corps et l'âme.
La peinture acrylique est construite par couches successives qui, en plus de créer une profondeur visuelle, portent les traces d'une expérience vécue. Ces couches peuvent être interprétées comme la structure de la mémoire féminine : fragmentée, tendue, mais d'une cohérence interne remarquable. Le châssis en bois symbolise un soutien – à la fois physique et psychologique – qui maintient la forme au milieu d'un mouvement intérieur constant.
L'espace pictural acquiert une corporéité : la terre, l'eau et l'air interagissent non comme des éléments d'un paysage, mais comme des états d'être. Ils renvoient au corps féminin – non comme un objet, mais comme une expérience vécue, qui ressent, accumule et transforme les expériences. Dans LUVE, point de calme ni d'immobilité ; au contraire, la tension de la vie palpite continuellement sous la surface de l'image.
Le titre LUVE joue délibérément sur l'équilibre entre la sonorité de l'amour et son incertitude. Il ne s'agit pas d'une émotion sentimentale, mais d'un état d'acceptation profonde de la complexité – de soi-même, du lieu, des origines. La peinture n'impose pas d'interprétation, mais crée un espace de reconnaissance – un moment où le spectateur s'engage avec l'œuvre non pas en simple observateur, mais en participant.
LUVE est un paysage que l'on regarde de l'intérieur.