Landentity. Triptych, 2025

Tetiana Borys  

Chaque œuvre, encadrée, mesure 30 x 30 cm.

« Landentity » est un néologisme qui traduit au mieux l'essence de l'exposition, en combinant deux concepts : paysage et identité. Il décrit un état où la nature devient non seulement le décor de nos vies, mais une composante de notre être.

L'objectif du projet est de souligner le rôle crucial de la nature dans la construction de l'identité personnelle, et d'offrir un outil doux et visuellement sensible pour trouver un équilibre intérieur en période de changement.
À travers l'art, ce projet vise à rassembler les gens autour de souvenirs et de valeurs partagés : la rivière près de chez eux, le parfum de la brise marine, la fraîcheur d'une pinède ou la lumière filtrant à travers les feuilles.
Chaque œuvre d'art est une invitation à retourner dans un lieu où l'on se sent entier.
« Fleur » symbolise une âme particulière qui intègre une lignée au moment où des générations ont accumulé suffisamment d'expérience, de souvenirs et d'histoires tues. Elle apparaît comme un être délicat, porteur à la fois de lumière et d'ombre : une mission obscure de purification, de remise en question et de dénouement des nœuds ancestraux. À travers cette âme, la lignée se transforme et, au fil de cette expérience, elle s'épanouit en une fleur d'amour – douce, profonde et entière.
Ce tableau nous rappelle que parfois, ce sont les êtres les plus doux qui accomplissent les tâches les plus difficiles.
Dans le tableau « Infini », on perçoit le pouls des générations – le mouvement continu de la mémoire, de l'expérience et des récits transmis qui s'étendent du passé à l'avenir. Au sein de l'espace infini des lignes naturelles, une âme florale particulière apparaît, s'inscrivant dans la lignée pour achever un cycle et en initier un nouveau. Sa présence dissout le poids des souvenirs anciens, transforme les aspects sombres de la famille en une source de force et conduit vers un état d'amour et de liberté intérieure.
« L'infini » devient une métaphore du mouvement de la lignée vers la plénitude à travers un unique point de lumière.
« Vague » symbolise le moment où une âme entre dans une lignée avec la vocation d'en changer le cours. Elle se heurte à la force des récits ancestraux, aux ombres des générations passées, et entreprend une mission exigeante : traverser ces épreuves, se purifier et se transformer. Son chemin est semblable à une vague : tantôt impétueuse, tantôt calme, mais toujours en mouvement.
Finalement, cette âme, après avoir traversé les profondeurs obscures de l'expérience, remonte à la surface telle une fleur d'amour – nouvelle, renouvelée, vivante. Le tableau nous rappelle que le mouvement, même le plus tumultueux, est source de renaissance.
Cette série a également été présentée lors d'une exposition à Kyiv en octobre 2025. Tous les tableaux sont encadrés et munis de crochets au dos, ce qui les rend prêts à être accrochés.