Red Light, 2023

Kitikong Tilokwattanotai  

La technique du coup de pinceau trouvant ses origines dans la tradition de la calligraphie, constitue le fondement de la pratique artistique de Kitikong Tilokwattanotai.

Qu'il soit combiné ou superposé pour créer l'illusion d'une forme, ou laissé tel quel, le coup de pinceau reste un marqueur du moment, dans l'espace et le temps, moment où l'artiste s'est connecté à la toile par le mouvement pour exprimer une émotion. Dans une peinture abstraite, par définition sans référence directe à un objet ou à une personne, le coup de pinceau se suffit à lui-même; il crée sa propre signification.

Mais Tilokwattanotai métamorphose le coup de pinceau en vecteur de communication où le pinceau devient le prolongement de son corps et de son âme . Dans son état émotionnel et méditatif, Tilokwattanotai, laisse son sens du moi s'effacer et l'automatisation prendre le dessus;  l'œuvre se crée d'elle-même.

Dans ses créations, il utilise la laque matériau ancestral répandu dans l'Artisanat et l'Art en Asie. Le processus long - plusieurs semaines - du laquage, consiste en l'application minutieuse de fines  couches - une cinquantaine -  et en opérations successives de ponçage et de lustrage

La laque se métamorphose alors en révélateur de texture des couches picturales et en intensificateur chromatique des pigments. 
Ces effets renvoient à la profondeur de l'œuvre pour révéler l'invisible.

La gestuelle du pinceau combiné à l'effet miroir de la laque et les formes expressives qui s'apparentent à la calligraphie incitent le spectateur à une rencontre avec l'œuvre. 
Les formes mises en scène agissent alors simplement comme des guides vers des possibilités infinies. Une telle signification, reliée ni à un lieu ni à un moment, stimule nos imagination.