La Lune et le Jardin d’Erik, 2017
Peinture : huile, acrylique · 122 x 76 x 5 cm 48 x 29.9 x 2 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
122 x 76 x 5 cm 48 x 29.9 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
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Description
Cette œuvre présente un paysage onirique où des formes abstraites et vibrantes dominent la scène. Des nuances audacieuses de bleu et de vert, tourbillonnantes, créent une profondeur atmosphérique, accentuée par des touches de rouge et de violet. La lune, astre lumineux dans le ciel nocturne, projette une lumière mystique sur le paysage, enrichissant les couleurs déjà éclatantes. Au premier plan, deux oiseaux, rendus dans des tons blancs doux, offrent un contraste saisissant avec le riche arrière-plan, évoquant un sentiment d'harmonie et de sérénité. L'œuvre capture simultanément le mouvement et l'immobilité, plongeant le spectateur dans son ambiance surréaliste. L'utilisation de la couleur et des formes exagérées souligne la vision unique de l'artiste, instaurant un dialogue entre nature et imagination. Cette composition, avec ses textures superposées et ses formes fluides, invite à la contemplation et à l'immersion dans un monde où réalité et fantaisie se confondent.
Présentation
Née à Paris en 1960, Marie-Pierre Autonne étudie dans une école méthode Montessori. Parallèlement, elle suit des cours de dessin méthode Martenot et des cours de peinture dans un atelier de peintre rue du dragon. C'est dans cette même rue qu'elle enchaine des études de graphisme à Met de Penninghen.
Indépendante de nature, elle fait longtemps coïncider le métier de graphiste et celui d'accompagnatrice de voyage. Des sommets de l'Himalaya au Cap de Bonne espérance, de nombreux horizons façonnent sa sensibilité à la beauté, au temps qui passe et qui n'est pas le même pour tout le monde, aux multiples couleurs et diversités du monde. Son travail de graphiste affine son sens de la couleur et de la mise en page.
2009 : départ pour Montréal où elle oriente pleinement sa vie vers la peinture. Séduite par le bois de bouleau du Québec, elle en fait un point d'ancrage de sa peinture. Elle partage un atelier “L'œuf 425" avec yCluca, peintre française et Stanley Février, artiste plasticien haïtien. Belle période de partage, de projets et de concerts-expositions dans ce lieu. Elle y développe ses deux sensibilités : l'une abstraite dans un vertige de couleurs et de recherche de matières, l'autre plus centrée sur la nature si sauvage au Québec. 2015 : retour en France, à Valence. Son regard se fait plus proche, capte au quotidien les moments de beauté furtifs de la Drôme qui l'entoure. Après quelques belles expositions tant à Valence (Hôtel de Flandresy/Valence - Orangerie de Montéléger - Jardin Médiéval d'Uzès…) qu'à Paris (104 kléber), elle continue son voyage et s'installe en 2020 sur les bords de Loire près d'Angers. Hypnotisée par la Loire majestueuse et ses affluents (autre passion : l'aviron), elle nous fait partager cette forme d'éternité, l'envers de l'eau et son monde d'arbres et de nuages qui s'y glissent.
Elle peint des tableaux pour le plaisir des yeux et de l'âme, et croit volontiers que les gens peuvent s'imprégner d'énergie et de sérénité en y arrêtant leur regard quelques instants.
Son atelier est volontiers ouvert à tous, il suffit de la contacter !
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