La Femme d’Aveiro, 2026
Peinture : huile, acrylique · 122 x 76 x 5 cm 48 x 29.9 x 2 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
122 x 76 x 5 cm 48 x 29.9 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette œuvre présente une composition saisissante où une figure contemplative, assise dans un fauteuil jaune vif, captive le regard. La pose sereine du sujet, une main soutenant délicatement sa tête, suggère l'introspection. La palette de couleurs est audacieuse, mêlant des bleus et des verts vibrants au rouge profond de sa robe. Le décor, défini par un sol à damier et des murs verdoyants, confère à la scène une atmosphère à la fois moderne et surréaliste. Une table d'appoint solitaire supporte une tasse rouge éclatante, apportant une touche de quotidien. L'artiste utilise avec talent des contours marqués et des aplats de couleur, évoquant le fauvisme, pour accentuer la profondeur émotionnelle de la composition. Cette juxtaposition harmonieuse de couleurs dynamiques et d'une atmosphère paisible crée une œuvre visuellement saisissante qui invite à la réflexion sur les nuances de la solitude et de la contemplation. L'œuvre dégage un charme unique, capable d'entraîner le spectateur dans son univers silencieux et introspectif.
Présentation
Née à Paris en 1960, Marie-Pierre Autonne étudie dans une école méthode Montessori. Parallèlement, elle suit des cours de dessin méthode Martenot et des cours de peinture dans un atelier de peintre rue du dragon. C'est dans cette même rue qu'elle enchaine des études de graphisme à Met de Penninghen.
Indépendante de nature, elle fait longtemps coïncider le métier de graphiste et celui d'accompagnatrice de voyage. Des sommets de l'Himalaya au Cap de Bonne espérance, de nombreux horizons façonnent sa sensibilité à la beauté, au temps qui passe et qui n'est pas le même pour tout le monde, aux multiples couleurs et diversités du monde. Son travail de graphiste affine son sens de la couleur et de la mise en page.
2009 : départ pour Montréal où elle oriente pleinement sa vie vers la peinture. Séduite par le bois de bouleau du Québec, elle en fait un point d'ancrage de sa peinture. Elle partage un atelier “L'œuf 425" avec yCluca, peintre française et Stanley Février, artiste plasticien haïtien. Belle période de partage, de projets et de concerts-expositions dans ce lieu. Elle y développe ses deux sensibilités : l'une abstraite dans un vertige de couleurs et de recherche de matières, l'autre plus centrée sur la nature si sauvage au Québec. 2015 : retour en France, à Valence. Son regard se fait plus proche, capte au quotidien les moments de beauté furtifs de la Drôme qui l'entoure. Après quelques belles expositions tant à Valence (Hôtel de Flandresy/Valence - Orangerie de Montéléger - Jardin Médiéval d'Uzès…) qu'à Paris (104 kléber), elle continue son voyage et s'installe en 2020 sur les bords de Loire près d'Angers. Hypnotisée par la Loire majestueuse et ses affluents (autre passion : l'aviron), elle nous fait partager cette forme d'éternité, l'envers de l'eau et son monde d'arbres et de nuages qui s'y glissent.
Elle peint des tableaux pour le plaisir des yeux et de l'âme, et croit volontiers que les gens peuvent s'imprégner d'énergie et de sérénité en y arrêtant leur regard quelques instants.
Son atelier est volontiers ouvert à tous, il suffit de la contacter !
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