Delta (Diptyque), 2017

Patricia Daluz Galego  

BIOGRAPHIE - FORMATION

Depuis l'enfance, Patricia DALUZ GALEGO crée, selon ses règles et son approche, tout en respectant dans la ligne de ses désirs, de l'esthétique et du plaisir, la joie de réaliser sa personnalité au travers des ses créations. 

Elle a construit son univers, son savoir-faire sur ses sentiments, ses aptitudes, sa curiosité..., formée par son regard poursuivant, dans la création ce que ses sens ressentent dans l'art. Toutefois, quelques cours particuliers et conseils de peintres l'ont guidée pour la technique. 

Hier, la peinture figurative à l'huile et aujourd'hui, l'abstrait, l'acrylique, les techniques mixtes… pour elle, une évolution (dans les 2 sens du mot) vers un autre art où elle trouve la place de son expression.

Elle confie : "Je pense que s'accomplir au travers d'une création relève du bonheur de réaliser ce qui hante nos mains, nos pensées, nos âmes. Ainsi, concernant ce trouble qui envahit il y a l'auteur qui voit son ressenti s'achever sur sa toile, trouve une satisfaction qu'il vit pleinement, puis le spectateur qui rejoint, dans l'œuvre accomplie, l'émotion d'un moment… celle de l'auteur lors de la création.

Ses représentations depuis 2011 : des Salons internationaux en France et à l'étranger, des Expositions dans sa région Occitanie, des galeries Parisienne (75003), quelques Exposition/ventes privées et plateformes liées à l'art.

2023, voit lui être attribué une cote d'artiste – elle figure dans le "dictionnaire des artistes cotés". 2023 & 2024, ses œuvres sont présentées aux enchères DROUOT dans la salle des ventes de Lausanne en Suisse.

DÉMARCHE ARTISTIQUE - TECHNIQUE & INFLUENCE

Son style est cadré, c'est principalement l'abstraction…un style qui l'attire pour sa liberté car elle travestit le factuel, le visible, l'exactitude et libère une autre émotion surréaliste.

Elle s'est tournée vers l'abstrait et l'acrylique après de longues années où l'huile et le figuratif s'unissaient sur mes toiles. Une certaine lassitude s'était installée et reproduire ce que mes yeux voyaient ne lui suffisait plus. L'attrait n'était plus là et elle ne peignait que rarement.

En 2011, sur une impulsion pour sa nièce, l'acrylique et l'abstrait sont entrés dans sa tête pour son plus grand plaisir. Enfin sa peinture a pénétré la fusion de ses pensées, ses idées nouvelles, ses humeurs, au travers d'une autre technique. Dans le même esprit, le collage et l'application de matière, matériau composite, textile et autres, entraînent son imagination vers d'autres voies.

Elle aime Malevitch pour les formes géométriques, Ernst pour la finesse des détails, Mondrian pour les couleurs primaires, Kandinsky et Miro pour la densité des formes et couleurs, Picabia pour les collages, Klee pour l'assemblage de tons fondus, …

Son évidence : "En peinture abstraite, l'abstraction est une vision libre qui réfléchit la pensée qu'elle dégage et que le créateur a insufflée. Ainsi, l'œuvre abstraite née de l'abstraction n'est ni une réplique de la réalité, ni une certitude, ni une erreur, elle est ! … simplement une vue de l'esprit. L'artiste y exhibe à sa manière, l'expression à travers un art, ses intimes évidences, son exercice de la vie."

L'abstraction n'a pas d'abstraction.

Klee, Kandinsky, Malevitch, Ernst, Marc, Mondrian, Picabia et bien d'autres, au début du XXe siècle, ont compris et créé l'essence même de l'art contemporain, l'"expression de la non-objectivité" : l'abstraction.

Elle se retrouve dans ce voyage au cœur de ses pensées et se laisse dériver dans cette perspective.