Gratitude, 2026
Peinture : acrylique, ciment · 80 x 120 x 3 cm 31.5 x 47.2 x 1.2 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
80 x 120 x 3 cm 31.5 x 47.2 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
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Description
Un disque doré, presque solaire dans sa matière même — dépôts métalliques, empâtements de poudre de marbre qui accrochent la lumière — s'élève au-dessus d'une ligne de crête heurtée, noir et blanc, où le mortier et le collage creusent un relief accidenté rappelant une chaîne de dunes ou un rivage rocheux. Le fond, presque nu, laisse affleurer la texture du lin sous une couche de blanc poudrée : un ciel silencieux, sans nuage ni ombre, qui concentre toute l'attention sur cette confrontation entre l'astre et la terre.
J'ai peint Gratitude en janvier 2024, en plein cœur de l'hiver, à l'heure où les jours sont les plus courts et où le doute que j'évoque — cette heure entre chiens et loups, à la perte de la lumière — se fait le plus sentir. Ma mère, à 89 ans, me confiait sa terreur d'enfant : ne jamais être certaine que le soleil se relèverait le lendemain. Cette inquiétude ancestrale, presque archaïque, trouve ici son inverse : le disque doré ne se couche pas, il affleure et illumine, comme happé de justesse par une main qui refuse de le laisser disparaître derrière la crête sombre.
Le geste pictural — collage, empâtement, poudre de marbre — donne à ce soleil une densité presque tactile, une présence qui dépasse la simple représentation. Gratitude n'est pas un paysage : c'est la trace peinte d'un soulagement quotidien, celui de constater, chaque matin, que la présence solaire est encore là.
Présentation
La lumière bretonne comme métier à tisser
Il y a des vies d'artiste qui se construisent en ligne droite, et puis il y a celle d'Emmanuelle Vroelant, faite de bifurcations qui, à chaque fois, l'ont menée un peu plus loin. Née en 1952, ce sont des études de psychologie clinique, puis un voyage de 5 années, qui la conduisent jusqu’au Vanuatu et vers la peinture : sur place, deux rencontres décisives révèlent chez elle une vocation qui ne la quittera plus. Elle expose pour la première fois en 1978, à l'autre bout du monde.
De retour à Paris, elle ouvre son premier atelier dès 1981 et expose quatre années de suite au Salon d'Automne. Différentes expositions à Paris et en province vont suivre. L’inauguration d’une galerie à New-York va la mener jusqu’en Chine.
Une période de maladie l'éloigne ensuite de la toile, et elle devient psychanalyste et Art-thérapeute pendant plusieurs années, une parenthèse qui affine sans doute son regard sur la création.
Le vrai second souffle arrive en 2006, lorsqu'elle quitte Paris pour s'installer en Bretagne, à Roscoff. La lumière du littoral finistérien devient sa matière première, et elle retrouve une intensité créatrice qui portera toute la suite de son œuvre.
Ce qui frappe chez elle, c'est la franchise avec laquelle elle assume ses influences sans s'y dissoudre : Michel-Ange, Vermeer, Kandinsky, Soulages. Mais c'est Zao Wou-Ki qu'elle désigne comme sa « véritable rencontre picturale », celui qui lui a montré à quel point le silence et la couleur pouvaient ensemble habiter l’espace de la toile.
De ce dialogue avec les maîtres est né un langage bien à elle, l'« abstraction suggestive » : de grands formats où la matière — poudre de marbre, mortier, collage, fibres végétales — devient elle-même sujet, portée par une exigence de simplicité toujours plus radicale. « Dire plus avec moins », comme elle aime à le formuler.
Aujourd'hui représentée par la galerie Art and Heart et présente sur les grandes plateformes d'art en ligne, les œuvres d’Emmanuelle Vroelant voyagent bien au-delà des frontières françaises : USA, Australie, Suède, Suisse, Allemagne, Grèce, Italie, Angleterre, Arabie Saoudite…
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