Venus Verde, 2025

Fernando Alday  

Dès son plus jeune âge, Fernando Alday fut attiré par la dimension spirituelle et abstraite de la vie. Son père, dentiste et marchand d'art, possédait une collection de manuscrits, notamment des œuvres du poète Arthur Rimbaud, qui l'influencèrent profondément. À cinq ans, il se passionna pour la calligraphie et fut fasciné par l'encre sépia. Il grandit entouré de livres, qu'il dépoussiérait, rangeait par couleur et passait des heures absorbé par leur texture et leur contexte. Le vieux papier et l'encre médiévale sont essentiels à ses compositions. Son processus créatif débute par une recherche quasi archéologique de papier, de couleurs et de textures. L'artiste est passionné par le papier et son utilisation comme matériau pour représenter le passage du temps et exprimer la nature à la fois omniprésente et éphémère du cycle de la vie.

« Vénus Azul » mêle cartographie et expressionnisme abstrait, créant une composition visuellement saisissante qui invite le spectateur à l'exploration et à l'introspection. Le fond est orné de fragments de cartes anciennes, offrant une tapisserie texturée empreinte de mystère géographique. Un tourbillon dynamique de bleus et de verts éthérés, rehaussé de touches de blanc, se superpose à cette tapisserie – une représentation abstraite évoquant les courants océaniques ou de légers nuages. Cette imagerie fluide traduit le mouvement et la liberté, contrastant avec les lignes rigides des cartes sous-jacentes. La juxtaposition de cartes anciennes et de formes douces et organiques suggère un dialogue entre un passé structuré et la fluidité du présent. Cette synthèse de styles invite à la contemplation des voyages – tant physiques que métaphoriques – incitant le spectateur à méditer sur la nature en perpétuelle évolution de l'expérience et de la découverte. L'œuvre est une invitation profonde à réfléchir à la manière dont nous naviguons dans nos propres paysages.