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Peinture : huile · 150 x 120 x 5 cm 59.1 x 47.2 x 2 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
150 x 120 x 5 cm 59.1 x 47.2 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2020 • Top Seller
Remises
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Ce visage semble surgir d'un entre-deux — ni tout à fait humain, ni totalement matière. Comme une sculpture qui aurait appris à ressentir.
Le regard, d'abord. Deux yeux d'un vert troublant, presque liquides, qui traversent les strates du bois comme s'ils cherchaient une sortie. Ils ne regardent pas vraiment le spectateur : ils semblent regarder , comme habités par quelque chose de plus ancien, de plus profond.
Le visage est fragmenté, éclaté en plaques irrégulières, comme un masque qui se fissure lentement. Chaque morceau révèle une autre peau, une autre émotion, une autre vérité. C'est une identité en chantier, en tension permanente entre ce qui est montré et ce qui se dissimule.
Les coulures de couleurs — presque accidentelles — viennent briser la monochromie chaude du bois. Elles apparaissent comme des failles émotionnelles, des éclats d'âme qui débordent malgré le contrôle. Un vert acide, un jaune vif, un rouge discret… comme des souvenirs qui refusent de rester enfouis.
Et puis il y a ces papillons, légers, presque irréels, qui flottent à la lisière du visage. Symboles de transformation, ils apportent une respiration, une promesse. Comme si, derrière la rigidité du masque, quelque chose était encore en train de naître.
C'est une œuvre qui parle de dualité, de construction de soi, de ces multiples visages que l'on porte — parfois pour se protéger, parfois pour exister.
Un visage qui ne se livre jamais entièrement… mais qui, précisément pour cela, fascine.
Né en 1973, Fabien Delaube est un peintre français dont l’œuvre s’est déployée au-delà des frontières, de la France à la Chine, en passant par la Belgique, l’Allemagne et le Canada. Son travail s’articule autour d’un motif central, presque obsessionnel : le masque. Non pas comme simple ornement, mais comme une clef de lecture de l’identité humaine — multiple, mouvante, parfois dissimulée derrière ses propres apparences.
Sa pratique picturale repose sur une alchimie subtile de techniques mixtes. L’acrylique pose les premières pulsations de la toile, rapidement enrichies par des interventions à l’huile, des effets de patine et de matière. Cette superposition crée une peau picturale dense, vibrante, où la lumière semble parfois affleurer depuis les strates les plus profondes.
À la croisée de l’expressionnisme, du surréalisme et du symbolisme, Fabien Delaube compose des figures fragmentées, des visages éclatés, comme autant de miroirs brisés de l’âme. Ses œuvres interrogent la pluralité des identités, les tensions entre ce que l’on montre et ce que l’on tait, entre force et vulnérabilité. Les couleurs, tantôt tranchantes, tantôt voilées, participent à cette mise en tension constante, créant un espace où l’émotion affleure sans jamais se livrer totalement.
Dans cette exploration intime et universelle, l’artiste invite le regardeur à se perdre — ou peut-être à se retrouver — dans les interstices de ses compositions. Chaque œuvre devient alors un territoire introspectif, où se mêlent mystère, mémoire et transformation.
Reconnu sur la scène contemporaine internationale, Fabien Delaube poursuit une recherche singulière, à la fois introspective et symbolique, où l’humain dialogue sans cesse avec ses propres mythologies.
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