Le foulard rose n°2, 2022

Sandrine Rondard  

Dans la série Le foulard rose, Sandrine Rondard explore la relation expressive entre le corps, le mouvement et la couleur. Une figure féminine apparaît immergée dans un paysage doux et atmosphérique, ses gestes animés par la présence d'un foulard rose vif qui se déploie dans la composition comme une extension vivante du corps.

Le foulard devient à la fois un élément pictural et symbolique : une trace de mouvement, un ruban de couleur qui traverse les tonalités plus sourdes du paysage environnant. Par un travail de gestes fluides et de surfaces superposées, Rondard crée un espace à la fois tangible et onirique, où la figure et le paysage semblent progressivement se fondre l'un dans l'autre.

Le rose intense porte une forte résonance symbolique. Pour l'artiste, cette couleur fait écho à l'histoire des droits des femmes et à la visibilité féministe, transformant le foulard en signe d'affirmation et de présence. Le geste de la figure, animé par le tissu en mouvement, suggère à la fois vulnérabilité et force, comme si le corps cherchait sa place dans le monde qui l'entoure.

Ce rose vibrant contraste avec les verts et les bruns plus terrestres de l'arrière-plan, créant une tension entre intimité et théâtralité. Le corps semble suspendu entre ancrage et envol, évoquant un moment de transformation ou de libération intérieure. Le déplacement de la figure dans le paysage devient alors une exploration de la présence, de la fragilité et de la liberté, invitant le regard à entrer dans un univers pictural à la fois contemplatif et chargé d'émotion.