Diamond Core, 2024

Ashlynn Browning  

Ashlynn Browning est une peintre abstraite américaine dont l’œuvre (essentiellement) intuitive est axée sur l'espace et les couleurs. Elle vit et travaille à Raleigh (Caroline du Nord, USA).Browning a obtenu une licence en arts plastiques et en anglais au Meredith College de Raleigh (Caroline du Nord, États-Unis) et, en 2002, une maîtrise en Beaux Arts en peinture et gravure à l'université de Caroline du Nord à Greensboro (Caroline du Nord, États-Unis).

Browning travaillait presque exclusivement sur papier (jusqu'en 2006 environ), en utilisant le graphite, le fusain, le pastel à l'huile et en mélangeant ensuite ces techniques avec de la peinture et des collages. Au fil du temps, les panneaux ont commencé à prendre le dessus sur le papier, qui a finit par disparaître, alors qu'elle commençait à se focaliser presque exclusivement sur la peinture à l'huile.

Browning ne planifie ni ne fait jamais aucune étude initiale avant de commencer une peinture. L'intuition, l'instinct et les accidents sont les principaux moteurs de son travail. Elle aborde la peinture avec une approche d’Expressionnisme Abstrait classique : faire une marque, répondre à cette marque, etc. La seule partie « calculée » de son travail est quand elle laisse une couche reposer pendant un certain temps et la regarde pendant plusieurs jours, en pensant à l’étape suivante. Ce choix calculé peut rester ou non dans l’œuvre finale, mais cela représente une partie importante du processus. Au bout du compte, la peinture contient un effet cumulatif de décisions réfléchies et d’actes purement instinctifs.

Même si les peintures de Browning lui viennent intuitivement et sont en premier lieu axées sur la peinture elle même, on y retrouve également ses propres expériences et la psyché humaine en général.
Son utilisation récurrente des grilles, des réseaux, et, depuis 2013, des formes empilées, peut rappeler des structures architecturales, mais celles-ci sont créées de manière intuitive en réponse à la peinture en cours.

Les couleurs, qui jouent un rôle très important dans les peintures de Browning, varient également en fonction de ses sentiments ou de ses intérêts du moment (nature, mode ou préférences artistiques historiques). Cependant, dans la pratique, ce sont rarement des couleurs primaires, et il y a presque toujours un peu de rose Guston dans ses œuvres.

Dans un article publié dans Burnaway en 2015, Shana Dumont Garr, historienne d'art, commissaire, écrivain et galeriste, a déclaré suite à une visite du studio de Browning :
Sur son site Web, Browning inclut cette citation de Francis Bacon : « L'homme se lasse de lui-même. L'homme est obsédé par lui-même. J'aimerais un jour capturer un moment de vie dans toute sa violence, sa pleine beauté. Ce serait la peinture ultime. » Ce désir d'émotion déconnectée se manifeste dans des peintures comme Cantilever. La sensibilité exacerbée aux couleurs de Browning permet à une gamme incroyable de formes et de textures de pinceau de coexister.

Ashlynn Browning a exposé son travail en solo et expositions de groupe aux Etats Unis, principalement sur la côte est.