The Wind of Light, 2023

Kim Iljung  

Kim Iljung est une artiste coréenne née en 1979 qui vit et travaille à Séoul, en Corée du Sud.

Adhérer, gratter, repousser, telle est sa devise.

La double nature de la nacre – qui transmet et réfléchit la lumière – rencontre la matérialité de l'acrylique, produisant une sensation à la fois superficielle et conceptuelle. Les lignes de nacre, disposées verticalement et horizontalement, occupent un espace défini. L'étalement libre et griffonné de la peinture représente la gravité. Elle coule vers le bas, se solidifie, s'épaissit en masses, et lorsqu'une certaine densité est atteinte, elle se dissout inévitablement. Dans un espace confiné, la matérialité semble atteindre un mouvement illimité, s'écoulant sans cesse tout en restant immobile. Comme si elle avait toujours été ainsi, ou comme si elle avait emprunté un chemin jamais parcouru auparavant. Des fragments de coquillage, divisés en différentes tonalités, semblent s'affirmer, restant en relief aux endroits appropriés, tout en se dispersant parfois selon l'angle de la lumière réfléchie. Ils peuvent contenir pleinement la forme, ou révéler des traces de peinture sous-jacentes, émettant de la lumière tout en occupant l'espace et en disparaissant progressivement. La verticale est horizontale, et l'horizontale est verticale – une expression d'unité. Au sein de l'œuvre, ces deux éléments se répondent, aspirant à se manifester comme une structure harmonieuse. Le potentiel de l'horizontalité se déploie en verticalité, tandis que le potentiel de la verticalité imprègne l'horizontalité, l'enrichissant davantage. La nacre est, par essence, une coquille d'huître perlière transformée. Ces coquilles, par des variations d'épaisseur, de teinte et de grain, se transforment en une autre coquille – un paysage abstrait. La surface extérieure est recouverte de plastique, tandis que la surface intérieure est composée de couches de pigments variés. Le revêtement intérieur détermine le grain et la disposition de la nacre, tandis que le plastique appliqué à l'extérieur (couche intermédiaire, couche de finition) révèle et protège plus nettement les formes ainsi définies. Elles interagissent, se nourrissent les unes des autres et entretiennent une relation constante. Les rangées et les colonnes de ces coquilles, semblables à des mosaïques, ne représentent plus aucune forme ni couleur spécifique ; elles existent simplement, chacune à sa place, pour elles-mêmes. Les bords de la peinture grattée au couteau apparaissent comme des lignes à motifs. Parfois, de fines lamelles de nacre sont placées sur ces lignes pour créer des qualités formelles particulières. Lorsque diverses peintures sont versées sur un large panneau acrylique et pressées sur la toile, des images fortuites émergent. Simultanément, les lignes verticales et horizontales de nacre, disposées avec soin, forment un contraste subtil. Je souhaitais exprimer un état où choix imprévus et hasard coexistent avec des lignes intentionnellement construites, dans une tension délicate. Pourtant, je ne peux affirmer avec certitude que cela traduit l'incertitude ou la certitude. Nous savons que nous ne savons rien. Souvent, nous désirons simplement en savoir plus et faisons semblant de savoir. La seule vérité est que nous ne savons rien. Nous élaborons toutes sortes de théories et de généralisations sur nous-mêmes, sur la vie et sur les phénomènes que nous rencontrons, or ces sujets sont infinis, tandis que notre savoir et nos capacités demeurent extrêmement limités. Je ne fais que construire une sorte de notion. La distance physique entre moi et le sujet de mon œuvre est un facteur crucial pour en déterminer le résultat. Pour que la matière de la nacre et la sensation que je cherche à exprimer soient fidèlement restituées, chacune requiert sa propre « distance ». L'artiste se reconnaît lui-même comme un médium, et tout dans le monde fonctionne comme une forme de médium. Une distance adéquate – ni trop grande, ni trop petite – par rapport à un point de référence donné. Autrement dit, représenter quelque chose (un sujet) semble commencer par ajouter ou soustraire quelque chose. Ainsi, une distance est déterminée. Et j'espère que la série de motifs réalisés grâce à ma propre méthodologie se rassemblera et se dispersera pour former une autre forme encore.