Overhead, 2026

Anastassia Skopp  

Anastassia Skopp est une artiste contemporaine dont les peintures botaniques explorent la présence, l'intuition, l'impermanence et le délicat équilibre entre le contrôle et la reddition.

Les fleurs, les branches, les feuilles et la lumière changeante fournissent le vocabulaire reconnaissable de son travail, mais la nature n'est jamais traitée simplement comme un sujet décoratif. Skopp s'intéresse à ce qui se passe lorsque l'attention soutenue modifie la façon dont un moment ordinaire est vécu.

Depuis 2017, son étude des enseignements d'Eckhart Tolle a influencé à la fois sa pensée et son processus pictural. Elle travaille fréquemment sans esquisses préparatoires détaillées, permettant à une composition de se développer par réponse plutôt que par l'exécution d'un plan fixe. Une branche peut changer de direction, une fleur peut émerger de manière inattendue, ou une zone ouverte peut rester intacte.

Ses fleurs sont souvent construites à travers des coups de pinceau denses et sculpturaux qui s'élèvent physiquement de la surface. Ces formes tactiles contrastent avec des champs atmosphériques de couleur, des passages projetés, des lignes délicates et des zones de silence visuel. Le résultat est une tension entre le poids matériel et l'éphémère.

Dans des corpus de travaux incluant Spring Smells, A Summer Garden, Komorebi et Wabi-Sabi Fragments, Skopp revient aux idées de transience et de beauté imparfaite. La lumière filtrant à travers les feuilles, les saisons changeantes et les formes naturelles irrégulières deviennent des rappels que l'expérience ne peut pas être retenue de manière permanente.

Ses peintures invitent finalement le spectateur à ralentir et à ramener son attention au présent — non pas comme une échappatoire à la vie, mais comme un moyen de l'aborder plus pleinement.