Metaphysical Nocturne in Stardust, 2025
Peinture : peinture aérosol, acrylique · 150 x 170 x 3 cm 59.1 x 66.9 x 1.2 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
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Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
peinture aérosol , acrylique sur toile
Dimensions ( cm • inch )
150 x 170 x 3 cm 59.1 x 66.9 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
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Description
À une époque où l'art contemporain puise souvent son énergie dans l'histoire, l'identité, la mémoire culturelle ou le commentaire social, cette œuvre porte son attention sur un territoire plus profond et moins circonstanciel de l'expérience humaine. Son point de départ n'est ni le passé ni les événements qui façonnent la surface visible de l'histoire. Elle explore plutôt ces structures intérieures de la conscience et de la spiritualité qui traversent les époques historiques sans jamais leur appartenir pleinement.
Bien que l'échelle de l'espace pictural et la densité de sa présence matérielle puissent évoquer certaines préoccupations liées à Anselm Kiefer, l'intention de cette œuvre s'oriente finalement dans une direction différente. Si les images de Kiefer fonctionnent souvent comme des territoires de mémoire, de mythe et de sédimentation historique, ici la peinture devient un champ des possibles. Ce ne sont pas les ruines du passé qui sont explorées, mais les conditions d'émergence d'un monde avant même qu'il n'ait acquis une forme définitive.
Le tableau ne représente pas un monde ; il évoque la possibilité d'un tel monde.
Ses formes semblent suspendues dans un devenir perpétuel. La lumière et l'obscurité ne sont pas présentées comme des forces opposées, mais comme des éléments engagés dans un processus de génération mutuelle. Des structures fragiles, des réseaux quasi invisibles, des accumulations de matière et des éruptions lumineuses émergent comme des fragments d'une réalité encore en train de se constituer. Rien n'est pleinement stabilisé. Rien n'est irrémédiablement clos. Tout demeure ouvert à la possibilité d'un nouveau déploiement.
En ce sens, l'œuvre fonctionne comme une structure ouverte. Elle n'offre aucune signification prédéterminée et se refuse à toute interprétation unique. Une part essentielle de l'œuvre continue d'émerger dans la conscience du spectateur. L'image active des associations, des intuitions et des états de conscience qui ne sont pas explicitement contenus dans la surface peinte elle-même, transformant la contemplation en un acte de participation. L'œuvre ne s'achève ni au bord de la toile, ni au moment de son achèvement. Elle continue d'exister en puissance à chaque rencontre.
Cette ouverture, cependant, ne se limite pas à un simple jeu d'ambiguïté. Au cœur de la peinture réside une tension plus profonde : le rapport entre l'identité personnelle et ce qui la transcende. Le spectateur est happé par un champ visuel d'une intensité remarquable, où beauté, mystère et complexité s'exercent une attraction irrésistible. L'image séduit, tout en déstabilisant. À mesure que la perception pénètre les profondeurs stratifiées de la composition, les certitudes familières du moi perdent peu à peu leur place centrale.
Dans cette expérience, la compréhension ne mène pas au contrôle, mais à la libération. Non pas à la négation de l'identité, mais à un épanouissement au-delà de ses limites. L'œuvre suggère la possibilité de rencontrer une dimension de l'être qui précède la biographie, le contexte culturel et l'appartenance historique. C'est une dimension qui ne peut être appréhendée rationnellement, mais qui se perçoit intuitivement, telle une mémoire ancestrale dont l'origine se perd dans le temps.
*Nocturne métaphysique dans la poussière d'étoiles* propose une expérience qui dépasse le simple cadre esthétique. Il crée les conditions d'une forme de souvenir – non pas d'un événement, mais d'une possibilité. La possibilité qu'au-delà des identités que nous habitons et des périodes historiques que nous traversons, existe un espace intérieur partagé, une source de devenir qui continue de se manifester sous différentes formes à travers les âges.
Face à ce tableau, le spectateur n'est pas invité à déchiffrer un message, mais à participer à l'émergence d'un monde – et peut-être à reconnaître dans cette émergence quelque chose d'essentiel de sa propre nature.
Présentation
Éducation
1995 - 2000
Gheorghe Asachi UNIVERSITÉ TECHNIQUE IASI ROUMANIE - Licence en Electronique et Télécommunications
2013 - 2016
UNIVERSITÉ DES ARTS GEORGE ENESCU IASI ROUMANIE - Licence en Beaux-Arts
Au-delà de notre capacité à comprendre la création se trouvent les efforts des artistes soucieux d'explorer les domaines de la connaissance, la rencontre entre la dimension corporelle et la dimension spirituelle, le mystère de l'univers qu'Ovidiu Kloska transpose non seulement dans la peinture, mais aussi dans d'autres domaines de l'art avec lesquels il expérimente de manière passionnante à la frontière entre l'humain et le divin, entre le figuratif et l'abstrait.
Constamment fasciné, ce dynamisme de la forme s'ouvre de manière unique, en projetant un état d'esprit, une performance mentale avec des circuits neurologiques. C'est mon œil magique. Je crois que l'unicité commence par la capacité même d'inventer un univers à partir de choses brisées par le temps, devenues éphémères. Je passe des heures à contempler la boue, les rides des arbres, la rouille des murs abîmés par le temps. C'est un exercice que chacun devrait pratiquer. Cela signifie s'ouvrir à l'esprit, entrer en contact avec le sublime. Je suis connecté au silence et au temps infini lors de ce bref échange entre les choses. Sublime. Ésotérique. Et la nuit, cette lumière froide et fascinante qui change le sens des choses, portée par un tremblement intérieur, connu depuis un instant, flottant à travers les images.
Mon travail visuel est lié à la spiritualité, aux rêves, à l'inconscience, au délire, aux hallucinations, aux changements de forme et de lumière, au spontané, à l'illusion, à l'anormal et au normal, au bizarre et à l'usure. Je suis né le 27 juillet 1977, dans le district de Neamt, une petite ville du nord-est du pays. En 2000, j'ai obtenu mon diplôme de l'Université technique Gheorghe Asachi de Iasi, en Roumanie, à la Faculté d'électronique et de télécommunications. En 2009, j'ai suivi des master classes à l'Université d'art George Enescu de Iasi, à la Faculté des beaux-arts, avec le projet « Urban wear oniric interferences object of art ». Je vis et crée à Focsani, dans le district de Vrancea, en Roumanie.
Membre de l'Union roumaine des artistes professionnels UAP
Événements précédents
Événement : Exposition personnelle de peinture novembre 2019 Ovidiu Kloska
Dates : 20 novembre 2019 - 19 décembre 2019
Lieu : romanArt Gallery Roman Romania, Roumanie
L'exposition a eu lieu à la galerie romanArt dans la ville natale de l'artiste, Roman.
Événement : Seul au toucher invisible, avril 2015
Dates : 17 avril 2015 - 3 mai 2015
Lieu : Galeries d'art "Nicolae Mantu", Galati Roumanie
Exposition personnelle - Peinture - Galerie d'art « Nicolae Mantu », Galati, Roumanie
Événement : « Marque de mémoire »
Dates : 14 novembre 2009 - 25 novembre 2009
Lieu : Focsani, Vrancea, Roumanie
L'événement conceptuel appelé « trace de mémoire » se concentre sur le portrait de l'esthétique contemporaine, de l'homme urbain tombé dans un sommeil d'impersonnalité, de non-nom, de contrainte spirituelle et matérielle, mettant en vedette des compositions expressives directes de l'artiste, voire incisives, mais portant des traces de cette mémoire humaine qui persistera dans l'univers.
Seront exposées des œuvres à l'huile sur toile, des interventions graphiques métalliques sur photographie, des créations en couleurs à l'huile liées au bois, au fil de fer rouillé et même aux clous.
L'ouverture de l'exposition a eu lieu le 14 novembre à 18 heures. L'invité spécial de cette initiative culturelle de Vrancea est l'éminent écrivain George Neagu, fondateur et rédacteur en chef important du magazine culturel "Literary Mirror".
Événement : ESPACE COTOS ART GALLERY SAINT TROPEZ - FRANCE, Octobre 2007 Exposition
Dates : 2 octobre 2007 - 18 octobre 2007
Lieu : Galerie d'art Espace Cotos, Saint Tropez, France
Exposition personnelle dans une galerie d'art privée appartenant au célèbre peintre français Georges Cotos.
L'artiste a présenté des peintures à l'huile sur toile et des graphiques sur papier
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