Paynton, 2018

Sam Peacock  

Cette œuvre fascinante révèle un jeu dynamique de couleurs et de textures. La partie inférieure présente une étendue rouge vif, texturée de motifs complexes évoquant une surface vivante, presque volcanique. Ce rouge éclatant se fond progressivement dans une palette plus froide au-dessus, où des teintes bleu canard et turquoise créent un contraste saisissant, suggérant profondeur et ciel. Des volutes de blanc et de gris dansent dans la partie supérieure, ajoutant des strates de complexité et de mouvement, à l'image de nuages tourbillonnants. L'orientation verticale de l'œuvre renforce son impact visuel, guidant le regard du spectateur vers le haut à travers ce paysage vibrant et texturé. La maîtrise de la couleur et de la texture par l'artiste crée une expérience captivante, presque atmosphérique, faisant de cette œuvre une déclaration unique et puissante.

Sam Peackock : « Être peintre paysagiste installé à Londres m'a amené à penser que ma pratique artistique ne se limitait pas à la production d'œuvres selon des méthodes traditionnelles. Il me semblait possible de laisser l'œuvre se métamorphoser davantage, chaque matériau utilisé étant lié à mon lieu de travail. J'utilise l'acier, le plâtre et le béton car ils sont omniprésents dans la plupart des villes contemporaines. Le café et le sucre que j'utilise trouvent leur origine dans des expositions précédentes en Italie. »

Le travail de Sam utilise des peintures à l'huile sur des plaques d'acier qu'il mélange à une myriade de matériaux différents et qu'il brûle couche par couche.

Hors des sentiers battus, le long d'une route sinueuse. Murs délabrés et ronces envahissantes, un reflet de la ville scintille au loin, le chemin tracé à la craie mène à un lieu jadis célèbre. Cet instant figé dans le temps, la ligne qui traverse l'œuvre, les couleurs qui s'entrechoquent, l'or qui s'éveille et embrase la lueur du soleil.

En raison de la nature réfléchissante de la tôle, les coloris varient en fonction de l'éclairage.