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Peinture : huile, acrylique · 430.5 x 439.4 x 5.1 cm 169.5 x 173 x 2 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
430.5 x 439.4 x 5.1 cm 169.5 x 173 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2019 • Top Seller
Cette composition présente un dialogue rythmique entre la nature et la géométrie. Quatre panneaux distincts s'unissent pour former une exploration visuelle cohérente. Chaque peinture isole un spécimen botanique sur un arrière-plan monochromatique et saturé. Le violet profond, le noir de minuit, le bleu royal et l'ocre doré créent un environnement à fort contraste. Ces couleurs audacieuses élèvent les formes organiques en icônes symboliques.
L'artiste emploie une technique méticuleuse pour rendre chaque plante. Des lignes fines et un ombrage précis définissent les textures des cactus et des fleurs. Cette rigueur reflète une approche conceptuelle du paysage latino-américain. L'agencement évite la symétrie pour créer une tension dynamique. Il transforme une étude botanique en une méditation moderne sur l'identité et l'espace. L'interaction entre la lumière et l'ombre donne à la flore une qualité sculpturale. Chaque élément semble suspendu dans un vide intemporel. Cette œuvre équilibre une esthétique faite à la main avec une précision architecturale épurée. L'effet final est une étude sophistiquée du contraste et de la forme biologique.
À la fin des années quatre-vingt-dix, et après avoir voyagé dans des régions aussi diverses que le bassin amazonien et le désert du Chihuahua, Ríos a commencé à développer un corpus d'œuvres à travers lequel il abordait le sens des plantes hallucinogènes dans les cultures autochtones du continent américain ; une nouvelle cartographie des Amériques mais cette fois par d'autres moyens de représentation qui tiennent compte du voyage subjectif de l'artiste dans les territoires de l'altérité. Cette œuvre fait partie de la collection de Bernardino Arocha et Mme Ríos a choisi d'utiliser des médiums spécifiques pour la "documentation" de chaque expérience. Une série de dessins réalisés sous l'influence du cactus Peyote transmettent, de manière d'écriture automatique, le délire de l'artiste sous les effets de la drogue.
Provenance Fernando Quintana gallery Monté sur châssis Taille globale : 169.5 H x 173 L x 2 P in
Taille individuelle Planta Agave. Réf. 96028: 99 H x 82 L x 1 P in. Acrylique sur toile
Taille individuelle Trichocereus: 75 H x 55 L x 1 P in. Huile sur toile
Taille individuelle El Cielo de Mexico no se puede medir #2: 70.5 H x 65.5 L x 1 P in. Acrylique sur toile
Taille individuelle Untitled (Cactus): 27 H x 36 L x 2 P in. Acrylique sur toile
Miguel Angel Ríos a étudié à l'École des Beaux-Arts de Buenos Aires avant de s'installer à New York dans les années 1970 pour fuir la dictature militaire argentine. Il a ensuite vécu au Mexique et partage désormais son temps entre les États-Unis et le Mexique.
Dans son œuvre, Ríos allie une approche conceptuelle rigoureuse à une esthétique méticuleusement construite, souvent artisanale. Depuis les années 1970, il explore le concept de « Latino-Américain », l'utilisant à la fois comme stratégie artistique et comme problématique politique. Dans les années 1990, il entreprend la création d'une série de cartes, soigneusement pliées et plissées à la main. Célébrant le 500e anniversaire de la « découverte » des Amériques, ces cartes témoignent de longues histoires de pouvoir et d'expérience coloniale, et font référence aux arts traditionnels autochtones des Amériques, notamment au quipu andin.
Depuis le début des années 2000, Ríos explore également le médium vidéo pour créer des récits symboliques sur l'expérience humaine, la violence et la mortalité. Par exemple, ses vidéos de toupies – les « trompos » – utilisent ce jeu d'enfance comme toile de fond pour une méditation sur la fugacité de la vie et les mécanismes du pouvoir. Dans sa vidéo sans titre de 2012, extraite de l'exposition « Le Fantôme de la Modernité », Ríos fait référence au modernisme classique – avec des clins d'œil directs à John Cage, Marcel Duchamp et Donald Judd – au cœur du désert mexicain. « Cette figure géométrique fantomatique est-elle une lentille à travers laquelle le monde peut être réinterprété ? » interroge l'artiste. « Ou est-elle le principe paradigmatique de la pensée moderniste qui organise le monde qui l'entoure ? Sommes-nous à l'intérieur ou à l'extérieur du cube ? »
Les œuvres de Ríos ont été présentées dans un certain nombre d'expositions personnelles importantes, notamment Landlocked, Arizona State University Art Museum, Phoenix, Arizona, États-Unis (2015) ; Miguel Angel Ríos : Walkabout, Des Moines Art Center, Iowa, États-Unis et Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Mexico, Mexique (avec catalogue d'exposition) (2012) ; Miguel Angel Ríos, Dunedin Public Art Gallery, Dunedin, Nouvelle-Zélande (2010) ; Manhattan Códice, John Weber Gallery, New York, New York, États-Unis et Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Mexico, Mexique (1999) ; Miguel Angel Ríos : Ni couleur, ni hauteur, MUCEM, Marseille, France (2017) ;Miguel Angel Ríos, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentine (2009) ; On The Edge, Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), Californie, États-Unis (2009) ; Miguel Angel Ríos : On the Edge, The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Texas, États-Unis (2019) ; A Morir, Phoenix Art Museum, Arizona, États-Unis (2007) ; et No Way Out, Röda Sten Konsthall, Göteborg, Suède (2019).
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