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Photographie : acrylique, techniques mixtes · 193 x 309.9 x 0.3 cm 76 x 122 x 0.1 inch
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Type
Photographie : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
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Signature
Oeuvre signée
Technique et Support
acrylique , techniques mixtes sur toile
Dimensions ( cm • inch )
193 x 309.9 x 0.3 cm 76 x 122 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2019 • Top Seller
Cette œuvre présente une fusion fascinante de cartographie et de design abstrait. Au cœur de la composition se trouve une carte du monde ancienne, finement détaillée d'éléments terrestres et maritimes, évoquant le thème de la navigation historique. Un cercle rouge et blanc en pointillés, aux contours marqués, entoure la carte, créant un contraste saisissant avec le fond noir profond. Des lignes rayonnantes sillonnent ce cercle, reliant différents points de la carte et évoquant l'image d'une toile d'araignée complexe ou d'un réseau inextricable. Les parties supérieure et inférieure du cercle portent les inscriptions « Ciel supérieur » et « Terre inférieure », ajoutant une dimension philosophique qui invite à la contemplation des relations entre le céleste et le terrestre. Cette synthèse entre tradition et modernité abstraite entraîne le spectateur dans un voyage à travers le temps et l'espace, soulignant la quête intemporelle de l'humanité pour la compréhension et l'exploration. La symétrie et la palette de couleurs de la composition renforcent son impact visuel, garantissant une expérience captivante et stimulante.
Une œuvre majeure de l'art conceptuel : Terra Incognita (1995) de Miguel Ángel Ríos. Cette œuvre, d'une force visuelle et intellectuelle remarquable, est issue de la série MAPAS, très appréciée, de l'artiste conceptuel argentin Miguel Ángel Ríos. Elle illustre parfaitement son approche novatrice des thèmes profonds du colonialisme, de la mondialisation et de la réinterprétation de l'histoire latino-américaine.
Créée en 1995, période marquant le 500e anniversaire de l'arrivée de Christophe Colomb en Amérique, la série de cartes de Ríos visait à offrir une critique puissante des longues histoires de pouvoir colonial.
Le titre, Terra Incognita (qui signifie « Territoire inconnu » en latin), fait référence au terme employé par les cartographes d'antan pour désigner les terres inexplorées, souvent celles de l'hémisphère Sud. Ríos se réapproprie ce concept pour interroger la manière dont la cartographie traditionnelle, eurocentrée, impose arbitrairement une vision géopolitique du monde et des frontières rigides au « Nouveau Monde ».
L'œuvre transforme une carte historique plane — représentation de la vérité objective — en un objet dynamique et tridimensionnel qui résiste à une consommation facile.
Ríos est réputé pour son esthétique artisanale méticuleuse, qui fusionne art conceptuel et artisanat traditionnel. Cette œuvre utilise un tirage photographique agrandi, imprimé sur plastique d'art de qualité archive, d'une carte historique (probablement une carte portulan de la côte méditerranéenne/européenne), que l'artiste a manipulée manuellement.
La carte retouchée est encadrée par une grande toile et cernée d'une bordure ovale rouge et blanche en pointillés, soulignant avec force le concept de « territoire inconnu ». Des lignes blanches et bleues, évoquant des lignes de rhumb ou un réseau complexe, sillonnent la carte et s'étendent au-delà de ses frontières formelles, suggérant interconnexion et enchevêtrement.
Cette œuvre puissante représente une réflexion critique sur l'identité et le lieu, ce qui en fait une acquisition essentielle pour toute collection sérieuse axée sur l'art contemporain latino-américain ou la critique postcoloniale.
Miguel Angel Ríos a étudié à l'École des Beaux-Arts de Buenos Aires avant de s'installer à New York dans les années 1970 pour fuir la dictature militaire argentine. Il a ensuite vécu au Mexique et partage désormais son temps entre les États-Unis et le Mexique.
Dans son œuvre, Ríos allie une approche conceptuelle rigoureuse à une esthétique méticuleusement construite, souvent artisanale. Depuis les années 1970, il explore le concept de « Latino-Américain », l'utilisant à la fois comme stratégie artistique et comme problématique politique. Dans les années 1990, il entreprend la création d'une série de cartes, soigneusement pliées et plissées à la main. Célébrant le 500e anniversaire de la « découverte » des Amériques, ces cartes témoignent de longues histoires de pouvoir et d'expérience coloniale, et font référence aux arts traditionnels autochtones des Amériques, notamment au quipu andin.
Depuis le début des années 2000, Ríos explore également le médium vidéo pour créer des récits symboliques sur l'expérience humaine, la violence et la mortalité. Par exemple, ses vidéos de toupies – les « trompos » – utilisent ce jeu d'enfance comme toile de fond pour une méditation sur la fugacité de la vie et les mécanismes du pouvoir. Dans sa vidéo sans titre de 2012, extraite de l'exposition « Le Fantôme de la Modernité », Ríos fait référence au modernisme classique – avec des clins d'œil directs à John Cage, Marcel Duchamp et Donald Judd – au cœur du désert mexicain. « Cette figure géométrique fantomatique est-elle une lentille à travers laquelle le monde peut être réinterprété ? » interroge l'artiste. « Ou est-elle le principe paradigmatique de la pensée moderniste qui organise le monde qui l'entoure ? Sommes-nous à l'intérieur ou à l'extérieur du cube ? »
Les œuvres de Ríos ont été présentées dans un certain nombre d'expositions personnelles importantes, notamment Landlocked, Arizona State University Art Museum, Phoenix, Arizona, États-Unis (2015) ; Miguel Angel Ríos : Walkabout, Des Moines Art Center, Iowa, États-Unis et Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Mexico, Mexique (avec catalogue d'exposition) (2012) ; Miguel Angel Ríos, Dunedin Public Art Gallery, Dunedin, Nouvelle-Zélande (2010) ; Manhattan Códice, John Weber Gallery, New York, New York, États-Unis et Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Mexico, Mexique (1999) ; Miguel Angel Ríos : Ni couleur, ni hauteur, MUCEM, Marseille, France (2017) ;Miguel Angel Ríos, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentine (2009) ; On The Edge, Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), Californie, États-Unis (2009) ; Miguel Angel Ríos : On the Edge, The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Texas, États-Unis (2019) ; A Morir, Phoenix Art Museum, Arizona, États-Unis (2007) ; et No Way Out, Röda Sten Konsthall, Göteborg, Suède (2019).
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