Be(e), 2021
Peinture : techniques mixtes · 76 x 56 x 0.2 cm 29.9 x 22 x 0.1 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
76 x 56 x 0.2 cm 29.9 x 22 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
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Description
Be(e) est un manifeste visuel.
À travers les figures de l'abeille et du tournesol, l'œuvre évoque une urgence silencieuse : la disparition du vivant sous le poids de notre mode de vie moderne.
L'abeille, essentielle à l'équilibre écologique, y apparaît à la fois fragile et résiliente.
Elle plane au-dessus d'un chaos visuel saturé de signes, de codes et de références industrielles reflet d'un monde inondé d'informations mais aveugle à l'essentiel.
Le mot répété « LAST » agit comme une alarme poétique.
Que restera-t-il si les abeilles disparaissent ?
Si les fleurs se retrouvent sans pollinisateurs ?
L'œuvre interroge notre lien brisé à la nature, souvent sacrifiée au profit de la production, de la vitesse et de la logique marchande. Les caractères asiatiques, les graphismes dispersés et les logos d'entreprise évoquent un système mondialisé qui aplanit les cycles du vivant au profit d'un gain immédiat.
Et pourtant, au milieu du bruit, le tournesol rayonne.
Central, vibrant, apaisé, il devient symbole d'espoir, de beauté essentielle le point à partir duquel tout pourrait recommencer.
Be(e) n'est pas seulement une invitation à observer, mais un appel à agir, à réapprendre à voir le monde avec clarté, humilité et responsabilité.
Présentation
Sébastien Dominici, artiste contemporain né le 8 juillet 1978 à Bastia, en Corse, développe une pratique artistique profondément liée à la culture du surf et du skate, découverte à l'adolescence. Figure parmi les pionniers du surf en Corse au début des années 1990, il puise dès ses débuts une inspiration forte dans l'esthétique visuelle, les sensations et la philosophie de ces contre-cultures.
Imprégné par un vaste répertoire d'images, de films, de musiques et de figures iconiques de ces univers, Sébastien cherche à transposer dans son œuvre un mode de vie singulier, libre, viscéral et sensoriel. Cette immersion a également nourri son approche artisanale : en l'absence de structures spécialisées en Corse, il apprend à travailler la résine pour fabriquer ses propres planches de surf – une pratique qui influencera plus tard son travail plastique.
Ses voyages et ses rencontres avec des figures majeures de la scène artistique liée au surf, telles que Barry McGee, Alby Falzon, Julian Schnabel, Jim Phillips, Craig R. Stecyk III ou encore Raymond Pettibon, ont profondément marqué son regard. En mêlant ces influences à ses racines insulaires, Sébastien développe une démarche singulière, affranchie des codes traditionnels, nourrie de contrastes et d'un regard décentré.
Artiste pluridisciplinaire, il explore une grande variété de médiums : dessin, peinture, résine, installation, photographie, vidéo, musique. Ses supports sont multiples : toiles, papiers, planches de surf ou de skateboard, objets récupérés. Son langage visuel, reconnaissable, repose sur de grands dessins au trait affirmé, parfois naïf, et des symboles personnels — souvent soulignés par trois mots encerclés de rouge — qui deviennent des repères dans une composition dense, faite d'aplats colorés, de matières superposées et d'annotations énigmatiques.
Sébastien Dominici cherche à capter ce qui nous traverse, visible ou invisible : nos choix, nos influences, nos obsessions. Ses œuvres traduisent une volonté de matérialiser l'intangible et d'ouvrir un espace de réflexion sur les enjeux contemporains, qu'ils soient écologiques, politiques ou sociaux.
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