Bly, 2024
Peinture : huile · 40 x 40 x 3 cm 15.7 x 15.7 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
40 x 40 x 3 cm 15.7 x 15.7 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
43 x 43 x 6 cm 16.9 x 16.9 x 2.4 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2016
Remises
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Description
Cette composition abstraite explore la tension entre la rigueur géométrique et la texture organique. Un bleu cobalt profond domine le côté droit de la toile. Il crée une ancre verticale puissante. À gauche, un carré blanc éclatant apporte un contraste lumineux. En dessous, une nuance de bleu plus dense comble l'espace entre la lumière et l'ombre. La base de l'œuvre se compose d'un horizon gris atténué. Cette bande neutre ancre toute la scène.
L'application de la peinture est viscérale. Les coups de pinceau visibles et l'empâtement superposés ajoutent une dimension tactile à la surface. Chaque champ de couleur vibre d'un mouvement interne. L'artiste équilibre la division spatiale stricte avec une main libre et expressive. Un petit sceau d'or dans le coin inférieur droit ajoute une touche de précision formelle. Ce détail ponctue la profondeur atmosphérique de la palette. Le résultat est une étude méditative sur la couleur et l'équilibre. L'interaction des tons froids évoque un sentiment de quiétude architecturale. Chaque geste contribue à un rythme visuel cohérent. L'œuvre capture un moment d'intensité tranquille à travers sa structure minimaliste.
Présentation
Mon travail part d'une recherche constante sur la manière dont les personnes perçoivent, ressentent et construisent leur réalité.
Chaque œuvre naît de l'expérimentation, combinant peinture, collage et techniques mixtes pour explorer le dialogue entre la couleur, la matière et l'émotion. Je ne poursuis pas une représentation littérale, mais créer des images ouvertes qui invitent à s'arrêter, à observer et à découvrir de nouvelles lectures.
L'intuition guide mon processus créatif. Je travaille par couches, superpositions, textures et contrastes qui évoluent de manière organique jusqu'à trouver un équilibre entre le hasard et l'intention, transformant chaque pièce en une expérience vivante.
Ma formation en Psychologie enrichit profondément cette recherche. Je m'intéresse à la manière dont l'art agit comme un espace de réflexion sur l'identité et le monde émotionnel, permettant à chaque spectateur de se connecter à l'œuvre à partir de sa propre subjectivité.
Finalement, je considère qu'une peinture atteint son véritable sens lorsqu'elle cesse d'appartenir à moi et commence à habiter dans le regard, la mémoire et les émotions de celui qui l'observe.
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