Canalside, 2025
Peinture : huile · 46 x 38 x 2 cm 18.1 x 15 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
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Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
46 x 38 x 2 cm 18.1 x 15 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Deux figures se tiennent au bord d'une étendue chatoyante. Elles contemplent un miroir liquide où la réalité se courbe. La composition mélange la précision figurative classique avec une esthétique numérique. Des traits rectangulaires de lumière dansent sur la surface bleue. Ces motifs géométriques évoquent des pixels ou des flux de données.
L'eau se transforme en un paysage surréaliste. Des reflets dorés se tordent comme des racines organiques ou des réseaux neuronaux. De petits poissons glissent à travers cet espace fragmenté. Ils ajoutent une touche de sérénité naturelle à un environnement structuré.
Le peintre emploie une technique d'empâtement riche. Les surfaces superposées créent une profondeur tactile. Ce contraste entre les figures douces et la lumière rigide souligne une tension entre l'humanité et la technologie. La palette reste équilibrée. Des teintes bleu-vert froid rencontrent des ocres chauds.
Cette œuvre explore la condition humaine à une époque moderne. Elle capture un moment de contemplation tranquille. La scène ressemble à un rêve éveillé fragmenté. Elle invite le spectateur à interroger la frontière entre le monde physique et le vide virtuel. La perspective attire l'œil vers l'horizon. Les figures restent anonymes. Elles servent de substituts à notre propre curiosité. L'œuvre se termine par un jeu délicat de ondulations au premier plan inférieur.
Présentation
Né à New York, Robert vit et travaille à Nîmes, dans le sud de la France. Peintre à l'huile et sculpteur contemporain, il crée des œuvres figuratives contemporaines d'une subtile dimension surréaliste qui explorent les thèmes de l'identité, des apparences sociales et de la condition humaine à l'ère du numérique. Sa pratique fusionne les techniques classiques et les ruptures modernes, caractérisées par des surfaces superposées, la technique de l'empâtement et la juxtaposition de la fragilité et de la force. Robert examine la société à travers des récits et des rêveries fragmentées, employant souvent des méthodes numériques mêlées aux médias traditionnels. Parmi ses séries notables figurent la collection « Paris Metro » (2024), qui documente les interactions urbaines à travers le regard d'un flâneur contemporain, et « Cassandra Complex » (2024), une critique à l'humour noir des enjeux sociopolitiques modernes, utilisant des palettes de couleurs sobres et des éléments esthétiques numériques. Sa pratique sculpturale explore les formes organiques en argile, résine et marbre.
Robert Inestroza a exposé au Salon d'Automne de Paris (2025 et 2024) et à la SEAS Gallery de Brighton (2023). Ses œuvres ont également figuré dans les expositions de la galerie Art Fluent (2021-2023). Sa pratique artistique a été reconnue par le Prix Lelivredart / Salon d'Automne 2025 et par sa nomination comme finaliste du Prisma Art Prize (2021, 2022). Il a également été inclus dans le catalogue de l'exposition de la Quay Street Gallery (2021). Ses œuvres font partie de collections privées en Europe et en Amérique du Nord.
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