Pique-nique, 2026
Peinture : huile · 40 x 40 x 2 cm 15.7 x 15.7 x 0.8 inch · Prête à accrocher
879 $US
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Avis vérifiés : 9.6/10
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
40 x 40 x 2 cm 15.7 x 15.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Un rassemblement serein se déroule dans un cadre circulaire. La composition invite à un moment de contemplation tranquille. Quatre figures se détendent au bord de la côte. Elles sont assises en demi-cercle lâche. Leur attention se tourne vers l'eau bleue scintillante. Des contours épais et sombres définissent chaque forme. Cette approche graphique crée un effet de vitrail. Des verts vibrants dominent la canopée feuillue au-dessus. La végétation protège le groupe du ciel ouvert. Des tons terreux ancrent la scène. La texture révèle une application délibérée de la peinture. Cette œuvre mélange le réalisme figuratif avec une géométrie surréaliste subtile. Le format circulaire focalise le regard. Il transforme une simple scène de loisir en une capsule intemporelle. Une végétation luxuriante encadre la vue côtière. Le paysage côtier s'étend vers un horizon pâle et lointain. Les éléments naturels fusionnent avec une conception structurée et rythmique. Une lumière douce baigne les figures d'une lueur chaude. La scène capture un fragile sentiment de connexion humaine. Chaque ligne souligne l'harmonie entre les habitants et leur environnement. Le contraste entre les arbres organiques et les bordures rigides crée une tension visuelle saisissante. L'œuvre se termine par une étude détaillée de rochers déchiquetés et de rivages sablonneux.
Présentation
Né à New York, Robert vit et travaille à Nîmes, dans le sud de la France. Peintre à l'huile et sculpteur contemporain, il crée des œuvres figuratives contemporaines d'une subtile dimension surréaliste qui explorent les thèmes de l'identité, des apparences sociales et de la condition humaine à l'ère du numérique. Sa pratique fusionne les techniques classiques et les ruptures modernes, caractérisées par des surfaces superposées, la technique de l'empâtement et la juxtaposition de la fragilité et de la force. Robert examine la société à travers des récits et des rêveries fragmentées, employant souvent des méthodes numériques mêlées aux médias traditionnels. Parmi ses séries notables figurent la collection « Paris Metro » (2024), qui documente les interactions urbaines à travers le regard d'un flâneur contemporain, et « Cassandra Complex » (2024), une critique à l'humour noir des enjeux sociopolitiques modernes, utilisant des palettes de couleurs sobres et des éléments esthétiques numériques. Sa pratique sculpturale explore les formes organiques en argile, résine et marbre.
Robert Inestroza a exposé au Salon d'Automne de Paris (2025 et 2024) et à la SEAS Gallery de Brighton (2023). Ses œuvres ont également figuré dans les expositions de la galerie Art Fluent (2021-2023). Sa pratique artistique a été reconnue par le Prix Lelivredart / Salon d'Automne 2025 et par sa nomination comme finaliste du Prisma Art Prize (2021, 2022). Il a également été inclus dans le catalogue de l'exposition de la Quay Street Gallery (2021). Ses œuvres font partie de collections privées en Europe et en Amérique du Nord.
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