La sera sul prato, 2026
Peinture : acrylique · 70.5 x 57.5 x 0.2 cm 27.8 x 22.6 x 0.1 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
70.5 x 57.5 x 0.2 cm 27.8 x 22.6 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
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Description
Une scène vibrante se déploie à travers un paysage baigné de soleil. La composition pulse avec une énergie brute. De larges coups de pinceau définissent un rassemblement de figures dans un moment de loisir partagé. Une figure centrale se tient droite. Leur vêtement blanc capte la lumière, agissant comme une ancre lumineuse pour l'ensemble de l'œuvre. Autour d'eux, d'autres se prélassent dans des poses détendues. L'application de la peinture est épaisse et viscérale. Elle crée une surface tactile qui reflète la spontanéité de la rencontre.
La palette équilibre des bleu-vert profonds et des violets riches contre un fond vert lime vif. Ces teintes contrastées génèrent une tension rythmique. L'artiste évite les contours rigides. Au lieu de cela, les formes fusionnent et se mélangent les unes aux autres. Cette technique suggère un sens fluide du mouvement et de l'émotion. Elle capture la nature éphémère d'un après-midi social. La perspective reste aplatie. Cela pousse les figures vers le spectateur, invitant à une connexion intime avec le groupe. Chaque coup de pinceau semble intentionnel mais libre. L'œuvre célèbre la beauté de l'interaction humaine à travers un prisme d'abstraction expressive. La scène culmine dans l'interaction douce de la lumière et de l'ombre sur l'étendue herbeuse.
Présentation
Luigi Iona est né en 1990 à Aprilia (LT) et a vécu à Florence pendant douze ans.
"J'ai toujours dessiné depuis que je suis enfant.
Vers l'âge de dix-huit ans, j'ai commencé à aborder la peinture (tempera, acrylique, huile).
Après le collège, j'ai fréquenté l'Institut d'Art de Pomezia pendant cinq ans, section Graphique Publicitaire. Après avoir terminé mes études secondaires, j'ai décidé de m'inscrire à l'Académie des Beaux-Arts de Rome.
Mais après environ un an et demi, j'ai décidé d'arrêter.
La raison qui m'a poussé était le besoin de « me détacher » de l'environnement dans lequel je suis né et j'ai grandi, désireux de recommencer dans un endroit qui ne m'était pas familier.
J'ai choisi Florence parce que j'ai toujours été fasciné par toute son histoire de l'art.
A Florence, je n'ai pas continué mes études à l'Académie, car je considérais suffisamment mes compétences en dessin/peinture pour les poursuivre par moi-même.
A partir de ce moment je n'ai jamais cessé de faire des peintures, cherchant à chaque fois plus de clarté et de stabilité dans la forme/signe/couleur, à la recherche de ma poétique.
Mon style ne peut pas être exactement attribué à un mouvement artistique, mais mes influences les plus pertinentes sont certainement l'expressionnisme, l'expressionnisme abstrait et l'art figuratif contemporain.
En ce moment, je suis plutôt concentré sur le quotidien, essayant de transmettre de manière picturale ce que nous voyons et percevons chaque jour sous forme de poésie intérieure.
J'essaie de rendre visible l'intensité et l'harmonie qui résident dans les choses et les situations communes du quotidien, pour chacun de nous.
Bien souvent, nous tenons pour acquis un coin de la maison, un arbre au milieu de la rue ou une ombre bien définie sur un mur que nous voyons tous les jours.
Mais même le sourire de quelqu'un dans notre vie peut passer inaperçu.
Ici, mes peintures sont faites pour rappeler la beauté des choses/des personnes de la vie quotidienne, en évitant d'archiver ce que nous avons pratiquement sous les yeux au quotidien.
En évitant d'éviter la vie."
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